Trollhunters - Série Netflix

A Nova série de animação da Netflix é um imperativo para os fãs de Guillermo del Toro.

Cineasta aclamado, Guillermo del Toro é conhecido pelo seu impressionante estilo visual e imaginação selvagem e muitas vezes vemos seu talento desfilar em seus filmes de ação, mas na série animada da Netflix: "Trollhunters", a arte de contar histórias de del Toro vem para a vida de uma maneira mais colorida ainda. A história altamente acessível para os espectadores de todas as idades centra-se em Jim Lake Jr., um herói improvável que encontra um mundo mágico e monstruoso de maravilhas escondidas sob seu cenário suburbano de outra forma mundano. Mas apesar do quão belo e mitologicamente diverso este mundo secreto é, trás seus próprios perigos dos quais Jim e seus amigos devem se defender. E como um bônus, Trollhunters é o conto de del Toro mais ideal para as crianças uma característica que você não vai encontrar nos trabalhos dele.

Estrelado pelo falecido Anton Yelchin como Jim, em uma de suas ultimas apresentações. O elenco conta ainda com Charlie Saxton como Toby, o melhor amigo de Jim. A cara feia de Ron Perlman que empresta a voz para o vilão, Steven Yeun como o valentão Steve, assim como Fred Tataciore, Jonathan Hyde, Lexi Medrano, e Amy Landecker. Trollhunters está disponível para streaming no Netflix neste momento.

O conto sobrenatural é adaptado do livro de del Toro de mesmo nome e segue a história de Jim, um estudante do ensino médio, despretensioso que acontece de encontrar um amuleto mágico que lhe confere o título e os poderes de O Caçador de Troll. Mas não é onde nossa história começa. Uma batalha acontece entre o personagem-título (que é um troll, nesse ponto) e um troll mal chamado Burlar. A batalha dos dois se dá sob uma ponte, pouco antes do nascer do sol; torna-se rapidamente evidente que a hora do dia é uma questão de vida e morte para essas criaturas. O que também se torna claro é que o manto do Trollhunter não passa facilmente de um portador para o próximo...

Na estréia em duas partes, você já conhece a heroica história de origem: um protagonista relutante, mas de coração dourado, é escolhido para se tornar um defensor dos indefesos contra todas as probabilidades. Mas enquanto os passos ao longo do caminho do herói podem ser muito familiar para alguns de nós que já vimos essa história em curso um par de vezes, é uma jornada de herói sólida para uma geração de jovens telespectadores para quem tudo pode ser enigmático para uma primeira vez. E mesmo que você tenha visto este conto antes, o estilo visual de Trollhunters e seu elenco de personagens adicionam mais sabor suficiente para valer a pena assisti-lo.

Há Jim, claro, um estudante/cuidador que é maduro para além de seus anos; ele assume as responsabilidades de uma família sem um pai e tem uma mãe carinhosa, mas muitas vezes ausente que faz turnos duplos de trabalho como médica. Seu melhor amigo, Toby, é um garoto assustado, cuja a estatura curta e atarracada é fisicamente oposta a de Jim. (Toby é 99% del Toro como uma criança).Jim e Toby fazem um par perfeito como protagonistas clássicos da Amblin Entertaiment. e seus filmes dos anos 1980, nas quais crianças muitos comuns são encarregadas de responsabilidades extraordinárias, há também um elenco cada vez maior de personagens maluco.

O conjunto de outras criaturas mundanas - incluído os trolls do título, os goblins de olhos arregalados, os gnomos de dentes afiados, os trocadores de forma duplicados e até mesmo os humanos que se inclinam para o lado da vilania - começam pequenos depois aumentam para proporções épicas que mais apropriadamente se encaixam em uma imaginação saída da cabeça de del Toro. Uma vez que o mercado de trolls é revelado em todo seu esplendor cristalino, a verdadeira aventura começa e é quando Burlar faz seu jogo para obter o amuleto do Trollhunter, agora nas mãos de um humano insignificante.

Esse conflito serve como principal fonte de tensão, mas a medida que o publico se familiariza com os personagens e a vasta mitologia disponível para mastigar, relacionamentos mais complexos começam a se desenvolver. A amizade de Jim e Toby atravessa altos e baixos, os romances do ensino médio complicam um pouco as questões, e o fato de que Jim não é de todo bem recebido pelos trolls se adicionam como dinâmica da história, mas fiquei surpreso ao descobrir que o tempo todo somos levados a explorar a relação entre Jim e sua mãe, que é algo que você não vê muito em séries de animação de aventura.

O que eu particularmente gostei sobre a personalidade de Jim é que apesar de não ser o maior atleta natural ou lutador, ele logo descobre que ele tem uma propensão para transformar inimigos em aliados. No entanto, Jim e seus aliados levam um tempo para se tornarem lutadores competentes o suficiente para assumir a luta contra os vilões que pretendem trazer o terror para o mundo na superfície, e quando o fazem é uma batalha emocionante, pode ter certeza. Um único episódio que serviria muito bem como encerramento da temporada, mas felizmente há 26 episódios de meia hora para desfrutar, e uma abundância de histórias dentro deles que são dignas de exploração. Confira a estreia de duas partes para ter uma amostra, e você certamente vai ser fisgado nesse fim de férias.

Estamos fazendo o  reinicio do blog em outra casa, em caráter experimental. Continue nos seguindo:

Novo Pordia  

The OA - Série Netflix

Com uma paciência de criança a audiência do Netflix foi autorizada a desembrulhar um presente antes dos feriados de fim de ano quando o gigante do streaming surpreendentemente revelou o novo drama de ficção cientifica de Brit Marling (embora essa rotulagem seja uma denotação bastante rudimentar para se descrever o escopo da série), The OA. A Netlix, está sem duvida esperando capitalizar sobre o mistério provocado pelas atenções recentes como Sense 8 e Strangers Things, e realmente, quem pode culpá-los? O mais recente segredo do Netflix é uma besta muito contrastante em tom e conteúdo quando justamente comparada com as narrativas das duas séries citadas anteriormente.

Para aqueles familiarizados com seus criadores Brit marling e Zal Batmanglij e do que eles são capazes de incitar como colaboradores ou cineastas independentes, vocês logo saberão que é a ambição de longo alcance que The OA pretende alcançar. Mas ao contrário, os usuários do Netflix poderão encontrar neste lançamento, uma semana de trabalho árduo nesta viagem psicodélica insuportavelmente pesada.

The OA é uma mistura de gênero palatável, que muita vezes encontra o equilíbrio entre a amargura crua do insondável e a viscosidade morna da realização. É uma fusão de uma série de mundos amarrados ao normal, espiritual e o cósmico. A série de Marling e Batmanglij orbita em uma hipótese que mergulha no absoluto e na metafisica, na esperança de unificar a humanidade por meio de uma vida futura. Com esplendor visual de sobra e uma relevância universal em sua essência, The OA supera seus aspectos mais teóricos com puro drama humano apaixonante.

Marling faz Prairie Johnson, uma mulher, que uma vez foi cega, mas ao retornar ao seu lar e para seus país, depois de um desaparecimento de sete anos, teve sua visão milagrosamente restaurada. Recusando-se a informar onde esteve ou como recuperou sua visão até mesmo para o FBI, ou seus país, Prairie passa a confiar em quatro estudantes do ensino médio e uma professora. O grupo se reúne em uma casa abandonada a noite e sentados à luz de velas,  Prairie começa o relato de sua vida, essencialmente, desde o nascimento até sua reaparição.

Através desses flashbacks episódicos, Prairie descreve como foi mantida em cativeiro por Hap, a quem ela apelidou de caçador de anjos (Jason Issacs) ao lado de alguém que ela chama de Homer (Emory Cohen) e três outros participantes forçados a tomar parte em um estudo cientifico de Hap. A conexão entre as cobaias desse experimento é que em algum momento de suas vidas, eles sofreram uma EQM (Experiencia de Quase Morte) e testemunharam um espaço além do nosso reino. Determinado a documentar a prova de vida após a morte, Hap submete suas cobaias a uma rotina impiedosa de coma induzido e ressuscitamento. Usando instrumentos de sua própria criação Hap grava o áudio de cada EQM forçada e interroga Prairie e os outros impiedosamente sobre os seus inúmeros retornos enquanto tenta manter sua descobertas fora de mãos indignas escondendo todos do mundo. Prairie, Homer e os outros lutam para não perder sua memórias de qualquer maneira possível e preparam-se para descobrir a verdade por si mesmos.

Esse é o eixo central da narrativa de The OA, mas há aspectos muito mais fantasiosos para descobrir nesses oito episódios da primeira temporada, e desenterra-los por si mesmo é uma parte integrante da experiência. Não há duvida de estes resumos arejados são inventivos, fascinantes e muitas vezes absurdos. Eles certamente irão frustrar, dividir e, sem dúvida empurrar uma parte dos espectadores a distância, mas para aqueles dispostos a coloca-los para fora através das viagens interplanetárias e uma câmera transparente com aglomerado e galaxias flutuantes - claramente inspirado nos espelhos infinitos do artista japonês Yayoi Kusama - The OA é um testemunho do poder da narrativa e do alcance infinito da mente humana.

The OA marca a terceira colaboração entre Brit Marling e Zal Batmanglij, procedido por The East/O Sistema (2013) e Sound of My Voice/A Seita Misteriosa (2011). O toque certo de Batmanglij por trás da câmera para a totalidade da temporada certamente proporciona uma solidez consistente acima de um scifi conto de fadas intensamente necessário. Mas o que realmente mantem The OA afastado de flutuar irremediavelmente no abismo são as performances sem esforço de seus conjunto de atores, liderados por um desempenho normalmente sobrenatural de Brit Marling. Scott Wilson, Patrick Gibson e Alice Krige também fazem um excelente trabalho aqui e completam um elenco de apoio forte.

Eu poderia dissecar mais o cientifico, o espiritual e as ramificações mentais de The OA, mas eu o estaria privando do processo. Quanto menos você sabe sobre ele antes de começa-lo a ver, melhor. Essa é uma série imperdível e se um sentimento de incompletude encher a cavidade ao completa-lo, basta limpar a sua paleta e começar tudo de novo.

Em uma palavra: ótimo.

Chance - 5 Episódios

É fácil perceber por que as pessoas irão comparar a nova série original do serviço de streaming Hulu, Chance com o drama de longa duração da Fox, House.

Sim, em ambos encontramos Hugh Laurie fazendo um médico com problemas relacionados com seu quinhão de doenças pessoais e profissionais e lutando em uma base aparente de mesmo sentido, mas que não compartilham o mesmo DNA. House foi transmitido como um melodrama com quase 200 episódios sob um cinturão centrado em torno da medicina diagnostica em um hospital ficcional de Nova Jersey. Chance, entretanto, é uma acessível peça de TV decididamente mais íntima, tingida com uma característica "noir" após o talvez, declínio social e mental de um divorciado neuropsiquiatra forense, quebrado emocionalmente e exausto fisicamente.

Nenhum dos dois é particularmente alegre, mas Chance é algo mais sombrio, mais destinado a exploração do mundo do crime, da corrupção e da instabilidade psicológica. Aqueles que esperam outro médico PhD divertidamente pessimista de Laurie terão que procurar em outro lugar. Isso é provavelmente para melhor. Com isso em mente, Chance pode ter problemas para ganhar tantos fãs quanto Laurie reivindicaria por seu carisma (pelo menos nos EUA). Adaptado de um romance de 2014 de mesmo nome, a sua desagradável apresentação de certo ponto vista, duramente violenta é talvez demasiadamente sombria e solene para gostos tradicionais. Os espectadores não estariam necessariamente errado em rejeitá-la; a série dramática, desenvolvida por Nunn e Alexandra Cunningham, é um pouco demasiada e incessantemente escura para conquistar uma ampla base de fãs facilmente. Mas aqueles com disposição para mergulhar de cabeça nela, em breve poderão ser tomados pelo seu cativante elenco de apoio - mais notadamente Ethan Suplee e Gretchen Mol - e o desempenho chumbado e empaticamente assombrado de Laurie. No entanto seu ritmo lento, sentido subjugado, temperado pelo suspense podem deixar alguns telespectadores sem a compulsão para continuar em frente. O que foi concedido nestes cinco primeiros episódios, premia os pacientes e deve parece ter assegurado alguma audiência, no entanto, ainda parece ser difícil fornecer um gancho mais abrangente, aquele que não pode ser encontrado em outro lugar e aquele que distingue Chance do resto.

Enquanto competentemente executado, em sua maior parte, a Chance está faltando uma borda autentica que não tenha sido reduzida pela concorrência. Talvez ela seria considerada mais chocante, digamos, há cinco anos antes, mas para os padrões de hoje, é relativamente manso, apesar de seu desejo de ser outra coisa. O que não quer dizer que suas afiadas explosões, muitas vezes brutais de violência, não sejam eficazes, mas elas vem pouco distantes entre si nos dois episódios iniciais. Ela precisa de um pouco mais de cortes para aprofundar-se, mas está no caminho certo pelo menos. A edição e os vários floreios artísticos oferecem um programa elegante em oposição as inúmeras series de procedimento policial que as vezes parecem míopes em suas entregas.

No seu melhor Chance é talvez duas oitavas para baixo a partir do que ela precisa ser, mas tem tempo para desenvolver-se de forma a melhorar. Esta adaptação televisiva esta em seu melhor quando ela gira em torno do Dr Elder Chance de Laurie e seu cúmplice leal, o carpinteiro, desmedido, ex-militar e violento quando é preciso, conhecido como D (Suplee).

D, é o tipo de personagem que você encontrará na ficção: um sabe tudo, três-passos-acima-de-qualquer-coisa, um cão de guarda com uma interminável fila de segredos sobre seu passado e suas conexões. Mas ele é exatamente o tipo de personagem que você quer desvendar e explorar, ele é uma das principais razões pelas quais Chance funciona, apesar de seu ritmo lento e sua execução de outra forma superficial. 

Sua dinâmica é envolvente, surpreendente e muitas vezes colorida com diálogos inteligentes e metáforas amigáveis. Se essa série tem um coração, ele é certamente compartilhado com essa dupla

Westworld - Episódio Piloto

Como uma longa locomotiva puxada pela primeira vez em Tucson, Westworld finalmente está aqui. Muitos na HBO anteciparam esse dia com reverência e otimismo, como os habitantes daquela famosa cidade com a chegada da ferrovia no Velho Oeste de 1880, observando ansiosamente enquanto nuvens de fumaça planam sob o sol do Arizona até desaparecer. É claro que, apesar da poeira, cavalos, tiroteios e motor mesmo movido a carvão não se trata do mesmo tempo e lugar frequentemente romantizado, Westworld não é o mundo dos Westers americano; ou melhor, pelo que todos nós sabemos que não é nem mesmo os Estados Unidos da América do Norte.

Pelo contrário, este é o culminar de vários anos de valoroso trabalho, muitas refilmagens, estouro de orçamentos, e altas expectativas que vem implícita para uma rede de prestigio como a HBO, particularmente quando se joga com um gênero tão prestigiado como o da ficção cientifica. E quando tudo isso é acoplado com o fato de que Jonathan Nolan o roteirista de Cavaleiros das Trevas e Interestellar, co-criado com Lisa Joy  partir de um clássico cult de Michael Crichton, a campanha publicitária da estreia da série se torna tão formidável quanto qualquer morte automatizada de uma maquina.

Felizmente, é noticia feliz que este cavalo de ferro traz à cidade nesta noite no primeiro Westworld o episódio "The Original". Qualquer problema que a série possa ter tido nos bastidores, o produto acabado é (pelo menos nessa primeira hora) com e sem costura, impressionante como uma das mais sexy criações animatrônica do Dr Robert Ford.

Esta astucia está em exibição já nas cenas iniciais, onde os que estão familiarizados com o filme de Crichton de 1973 com o mesmo nome, são jogados para um loop desonesto e perfeitamente orquestrado por Nolan (que também dirigiu o episódio) e pelo roteiro de Joy. Para aqueles que podem nunca ter visto o original Westworld, é montado um plano geral de dois amigos de Chicago começando sua vagem por Westworld. Para um deles, é a sua primeira vez na cidade, enquanto o outro é um velho conhecido do lugar. Minutos depois de chegar, no entanto, ambos estarão trocando tiros com o robô de Yule Brynner o infame atirador (o Homem de Preto).

Por outro lado, Westworld (2016) abre com uma variação que mais se assemelha a uma vinheta, só que agora contada a partir de uma perspectiva de um dos robôs. O nome dela é Dolores Abernathy, que é interpretada por Eva Rachel Wood, ela é um rosto de doce inocência e bochechas rosadas. Embora inicialmente, vemos  Dolores sendo testada pela voz suave de Jeffrey Wright verificando se ela desenvolveu algum toque de auto-consciência como no teste de Turing de Blade Runner (e essa não seria sua última similaridade) - a inicio o que se apresenta é como a realista Dolores realmente tende a ser.

Sabemos que ela é uma sintética, mas tudo sobre ela se lê como genuíno, incluindo o amor por seu pai, sua paixão por aquarelas, e seu profundo apreço pelas vistas deslumbrantes do mundo de Deus. Ela ainda tem algo parecido com uma vida social sinceramente desenvolvida. Assim entra Teddy Flood (James Marsden) para fora do trem. Sabemos, a partir do Teste de Turing que ela é programada para pensar nos recém-chegados como algo simplesmente maravilhoso, e isso é deliberadamente contrastado com a chegada dos novos visitantes sinalizando que um deles seja o mesmo tipo de novato do filme de 1973: Um turista de chapéu branco olhando para um lugar proverbial com lindas meninas robôs.

Dolores se lembra de Teddy, o que sugere, talvez, que esses sintéticos têm memorias que duram mais de 24 horas, e ela ainda o leva para casa para conhecer seu pai... só que teddy não é um recém chegado visitante de Westworld; Ed Harrys como o Atirador é. O Homem de Preto. Apesar de citar todas as linhas de Brynner ditas no filme original como o vilão-maquina implacável que caçava James Brolin a versão presente do Atirador é feita de coisas muito piores do que vidro e aço. Ele é um homem de carne e sangue, e sua ideia de  de uma primeira noite de diversão em Westworld não tem nada a ver com saloons, póquer ou bebida. É assassinar o pai de Dolores, seu namorado, e então presumivelmente estrupa-la a té a morte e abandonar seus corpos no fundo de um celeiro.

É chocante, inesperado, e um anuncio flagrante que este definitivamente não tem nada com o seu pai do cinema feito em 1973.

Sem dúvida, abrir toda uma nova série com um terror tão horrível e visceral já esta gerando milhares de peças reacionária para se pensar. Mas há um método obvio para essa loucura, e já é desafiador para o público de uma maneira profunda que filme de 1973 nunca poderia sonhar ser. Como Harry torna explicito antes de detonar Teddy para o que poderia ser a enésima vez que ele fez isso, estes dois foram projetados simplesmente para que um cara legal como Teddy ser o perdedor.

O que isso quer dizer sobre Dolores? Alguém criado com tanta doçura e pura felicidade de uma forma simplesmente unica apenas para realizar uma fantasia perversa de estupro para um turista de Westworld? Será que ela serve a algum outro proposito para este parque, ou ela é, literalmente, um pedaço de carne que é suposto ser brutalmente atacada pelas fantasia masculinas mais distorcidas e pelo publico que por extensão, sintonizam em uma série da HBO, que promete sexo com robôs. É isso que os espectadores secretamente desejam que seja dado de uma forma brutal, assumidamente lasciva e em tão poucos minutos?

É uma pergunta profundamente carregada com nenhuma resposta fácil que já se tenha pensado, e a série ainda nem começou a sério.

Westworld funciona surpreendentemente bem fora da caixa com quase todas as cenas polvilhando as sementes para um novo dilema potencial de densa narrativa e inebriantes conceitos sci-fi para um dependente típico de TV. Não há nada sobre possíveis romances sendo transportado a bordo ou anti-heróis com o coração de ouro. No momento eu não tenho certeza se haverá mesmo um personagem humano que o publico goste particularmente no sentido tradicional (temos robôs para isso).

Em vez disso, a série está deliberadamente, e com uma superior ambição, tentando romper com ideias por demais complicadas em quase todas as direções do seu vasto e lindo cenário. E enquanto ninguém pode ser realmente medido na primeira hora, os olhos famintos são bastante sedutores à primeira vista. Sugere também a vontade de fazer cumprir a promessa do original de Crichton, que com toda honestidade é... não é muito bom. Esse filme foi certamente o primeiro rascunho de Jurassic Park, que, como um romance fez muitas perguntas que até mesmo o filme de Spielberg evitou, mas há mais acontecendo sob o capô desta adaptação para a TV, e que parece estar sendo puxado a partir de ambos os materiais de Crichton.

A partir de quase qualquer cena, curiosidades fascinantes são criadas em Westworld. Por exemplo, o cenário exuberante das altas montanhas evoca imediatamente a grandeza dos Westerns de John Ford dos anos 1940 e 1950, que ainda estão presentes mesmo em um parque ao ar livre real, ou é tão digitalizado quanto o mapa a partir do qual o resto dos senhores de Westworld visualizam e controlam todo o processo temático? Você pode ir realmente a qualquer lugar dentro dessa paisagem de tirar o folego ou é o infinito sugerido pelo espaço aberto apenas uma ilusão de escolha que é tão desonesta como a vaga esperança de que Dolores sirva a um outro proposito para além da sua repelente função de narrativa de estupro para os hospedes com tesão?

alguém ai lembrou dos sintéticos do instituto em  Fallout 4

Na verdade, se Westworld estiver em conformidade com qualquer narrativa atual de TV no futuro próximo, é que este tem todas as marcas de um drama "Upstairs, Downstairs", ou talvez mais apropriadamente, dada que está é uma história sobre escravos a beira de uma revolução, com a série cult da Starz, Spartacus - assm WestWorld segue os passos do desenvolvimento em dois mundos que estão irrevogavelmente ligados, mas separados por um vasto abismo narrativo (por agora).

A primeira é a vivida pelos turistas interpretando Cowboys e índios. Para o momento, apenas a Dolores é dado um desenvolvimento, mas os limites globais já estão bem estabelecidos. Thandie Newton é Maeve Millay, a madame do prostíbulo local que oferece uma sofisticação exótica e pitoresca para essa fantasia. Há também um bandido chamado Hector Escaton (Rodrigo Santoro) por ai. Há também as emoções imediatas de um resort incluindo meninas jovens para os visitantes e a perspectiva de se tornar um xerife para pacificar alguns homens maus que precisam da lei e da ordem para um casal de meia idade em visita pelo parque.

No entanto, mesmo para versão R-rated da Série Ilha da Fantasia, bases estranhas estão sendo colocadas aqui. Em um ponto, Dolores conhece um jovem garoto de uma família em férias por Westworld. Que tipo de atração é este parque temático e a que ele está destinado a ser? Obviamente, ele oferece uma emoção para os adultos que gostam de experimentar todos os seus melhores e piores pensamento. Mas, por enquanto, em sua maioria, traduzido em uma abundância de assassinatos e crueldade. Existe uma versão para crianças que é também um tipo de exposição em que os pais permitem seus filhos perceber  que cada robô é tão pateta ou um entretenimento como Mickey Mouse?

A maioria dessas possibilidades será deixada para os próximos episódios.

Entretanto, há muito potencial ainda a ser explorado no "andar de baixo", com os verdadeiros deuses desse reino. A área por traz das cenas do parque temático de Westwolrd olha-se muito como se um dos irmão Nolan tivesse tido a chance de  se adpatar a um dos mais estéreis (e cínico) romances de ficção científica de MIchel Crichton. E todas as cinzas sombrias e negras refletem no branco leitoso dos robôs. Além disso, como um crédito para Westworld, ela apresenta-se como uma exploradora oportunista igualitária, exibindo nudez  masculina tanto quanto a feminina nas sua primeiras cenas (ou em outras palavras, muito mais do que Game of Thrones em suas seis temporadas).

Neste reino, agindo como um Deus examinando toda sua criação, Sir Anthony Hopkins é uma delicia, De uma forma natural, fazendo seu personagem, como um verdadeiro cavaleiro thespian, ele mastiga facilmente a paisagem enquanto apresenta-se como uma manifestação de contenção sutil. Infere-se que Westworld como um parque tem pelo menos 40 anos de existência e parece que o Dr Ford de Hopkins tem estado aqui desde o seu início. Ele às vezes desce para área de armazenamento para se maravilhar com seus velhos anfitriões favoritos.

Em outro segmento tentador junto aos fios que estão rolando no fundo, ele é fortemente implícito que a "gestão" tem mais em sua mente do que simplesmente continuar a curadoria de um resort para babacas ricos que querem jogar e vestir-se como um cowboy. Mas em quase meio século -, Ford aparentemente estava feliz em apenas criar robôs destinados as "histórias" do parque e a "narrativas" para os citadinos. Além de um complexo de Deus, seus motivos permanecem quase tão ambíguos quanto a história do mundo todo. Aparentemente Westworld quebrou 30 anos antes do inicio da série e alguns convidados podem ter morrido (isso realmente poderia se uma sequencia para o filme?). Por essa razão, Thersa Cullen (Sidse babett Knudsen) atua como uma espécie de guarda-caça, dedicadamente esperando entre a fumaça uma cadeia de eventos para que ela possa mostrar sua hostilidade.

No aqui e agora, estas pessoas e suas carreiras no escabroso mundo de entretenimento de alta tecnologia é o suficiente para manter uma exposição de estreia pesada, firmemente comovente e cheio de intrigas. E andando entre todos eles está o homem de preto, o humano "convidado", que parece ser um jogador importante dentro dos limites de Westworld. Harris, claro é sempre sublime em tudo que faz, mas aqui a sua pretensão de ser um badass que escalpa seus concorrentes e estupra donzelas intencionalmente sugere uma pose bem preparada.

Inevitavelmente, esses robôs vão ser mais apenas que subservientes, e Harris, O Atirador se assemelha menos a um verdadeiro durão, com ele fazendo uma espécie patética de jogador solitário que se mantem repetindo uma campanha single-player que ele domina tanto a ponto de perceber e explorar suas falhas em vez de realmente desfrutar da história. Ele corre como de estivesse em um GTA, mas ele tem muito poucos lugares para ir enquanto procura por seu suposto jogo-dentro-do-jogo que é o código mais profundo de Westworld. 

Enquanto isso, Ford e seu protegido, o quase tão antigo Bernand Lowe (Jeffrey Wright, que parece estar reprisando seu papel em Jogos Vorazes), introduziram um novo upgrade para tornar os robôs ainda mais humanos. A última novidade são os "devaneios", o que cria uma espécie de memoria muscular de repetição dentro das maquinas. Vislumbramos um robô prostituta experimentando um devaneios nos lábios, que podem se tornar mais torcido em episódios futuros, uma vez que vemos o mesmo movimento se repetir entre aqueles que entram em contato com sangue durante um tiroteio.

Estes tiques fazem aparentemente, os robôs se parecerem mais humanos, mas eles também se espalham como uma doença de auto-conhecimento e senciência entre eles. Ironicamente, essa IA que os torna mais humano faz apressar sua infernal morte de ser desligado e jogado em um cofre em algum lugar. Esse é o destino para Peter Albernathy, o pai programado de Dolores que foi assassinado por um outro robô chamado Peter

Como se vê esse modelo (que assassinou pai de Dolores), tem retratado vários papeis dentro do parque, incluindo um canibal que cita Shakespeare em uma história abandonada e, devido à combinação de seus "devaneios", e vendo uma imagem de uma menina na Time Square, ele percebe que está lembrando de tudo.

Mesmo Ford parece abalado com a insistência do modelo em atender o seu criador, o confronto é direto de Blade Runner, onde Roy Batty com seu caminho para o topo da Tyrfell Corporation, só poderia acabar mais sangrento. Como todos os seres sencientes, ele que conhecer o seu criador, assim como saber porque sua vida é finita e se destina a sofrer e perder.

Novamente há aqui uma grande questão agora teológica, sendo o mundo Westworld um microcosmo de todas as nossas ansiedades: alguns de nós em nosso mundo real tem algo a perder como Peter e os robôs agora sencientes? É também o primeiro indicio de uma revolução inevitável entre os robôs. Eles colocaram Peter no armazenamento, mas como ele rouba uma uma linha de dialogo de Romeu & Julieta sobre como "alegrias violentas tem fins violentos" sabemos que ele e suas demandas estarão de volta. Como pode um parque construindo sobre a emoção do perigo terminar em nada menos que a coisa real?

Além disso, mais uma vez, isso levanta novos insigths sobre a finalidade de ser de Dolores. Ela é aparentemente, o robô mais antigo ainda em funcionamento no parque. Ela é "o original". Isso significa que ela tem uma vida de "devaneio" há décadas esperando para ser despertada como o pai, de uma só vez. Memórias de abuso; memórias de exploração; memórias deste mundo sendo muito menos do que a vastidão de potencial côr-de-rosa que todos nós pensamos estar prometidos nesta vida.

Como a série está se passando e onde ela chegará ainda é muito cedo para se saber. No entanto, os ganchos já estão dentro dela. É uma coisa muito difícil, mesmo para as melhores série da HBO, agarrar os telespectadores tão completamente na primeira hora, mas Westwolrd está disparando sem deixar qualquer espaço em branco no momento. Apesar de ser baseado em um longa estruturado com um fim, a estreia sugere uma vasta teia de fios de histórias para levar a série para o que poderia ser facilmente alguns próximos anos. Se este paraíso amoral está condenado a algum tipo de colapso criativo não há nenhum tipo de indicio para isso. Em vez disso, o trem está apenas começando a se mover novamente, e estamos todos a bordo pelo menos até o final da linha desta temporada.

Timeless - Série - Piloto

Como um grande fã de 12 Monkeys, Continuum e as complexidades da viagem no tempo em geral, eu não estava esperando para desfrutar de Timeless. Sinceramente, pensei que seria uma coisa diluída e insípida, e a formula criada neste piloto certamente indica uma forma mais episódica e não uma estrutura serial. No entanto, quando tudo foi dito e feito, o episódio piloto foi francamente divertido. Apesar de em alguns momentos tenha caído em uma narrativa um pouco curta, a introdução das consequências de se mudar a história acrescentou a profundidade necessária que a maioria dos fãs de sci-fi anseiam.

As peças de promoções feitas para timeless introduziram o fato de que o suposto vilão da série, Flynn, que roubou a maquina do tempo da Mason Industrie, estava trabalhando a partir de um livro de anotações supostamente escrito pela heroína relutante, Lucy. A ideia de que algo no futuro da professora de História iria fazê-la de guia para alguém em seu caminho que deseja sabotar o surgimento dos Estados Unidos como potência mundial foi uma ótima maneira de envolver os fãs de viagem no tempo.

Na superfície, a missão de Flynn parece terrível se o que Lucy suppõe é verdade. Embora ele e sua equipe chamados de terroristas salvem o Hindenburg, eles ao invés do plano de explodir a aeronave no pouso, pretendia fazer isso depois do embarque de alguns passageiros importantes com um co-fundador do império Rockefeller e o inventor do helicóptero. O que poderia justificar uma mudança tão histórica para o bem ou para o mal? E mesmo que Flynn tenha seus planos frustados, as repercussões - pelo menos na vida de Lucy - ainda são sentidas.

Na verdade, no que talvez seja a mais bem sucedida virada em um episódio piloto, o mundo para o qual Lucy, Wyatt e Rufus retornam não se lembra mais da versão original do desastre de Hinderburg. E o que os espectadores podem ter pensado inicialmente ser um milagre inesperado, a não existência nesse novo presente do câncer terminal da mãe de Lucy, foi trocada pela inexistência completa de sua irmã Amy. Para uma série que era vendida por seus produtores como um conto de viagem no tempo menos complexo, estas rugas representam muito potencial para um divertimento paradoxal.

Estes marcos de referência-efeito borboleta torna mais fácil de aceitar certos detalhes de um muito encobertamento em seu valor, de cara, como a regra infundada que os viajantes do tempo não podem visitar onde já foram uma vez ou o fato de que a Mason Industrie encabeçada por um misterioso ( e talvez gênio desviante), Connor Mason construiu uma maquina do tempo sem o controle e conhecimento do governo, mas que agora se encontra lidando com uma agencia de segurança interna deste mesmo governo. Para audiência é suposto ter tudo que este aprecia, e isto é bom.

O final divertido também suaviza sobre alguns elementos narrativos esburacados da estreia, incluindo o comportamento militar estereotipados de Wyatt e as reações um tanto artificiais de Rufus para o problema que ele não encontra nenhum lugar acolhedor no passado, para um negro. Apesar desses momentos empolados, tanto Wyatt como Rufus tem um grande potencial como personagens: Wyatt sente-se culpado pela morte da esposa que ele não pode desfazer, mesmo sendo agora um viajante no tempo, e Rufus tem que navegar em um passado racialmente dividido (lembrando aos telespectadores muito bem seu próprio presente conturbado), enquanto grava clandestinamente Lucy e Wyatt a mando de Mason por algum  motivo.

Quaisquer que sejam as expectativas dos espectadores que entrou nessa estreia não podem deixar de ser puxados por suas questões remanescentes. Por que as mudanças com o Hinderburg preveniram a mãe de ficar doente e Amy de nascer? Por que Lucy, por maior historiadora que ela possa ter sido, foi escolhida para essa missão? E o que é "Rittenhouse"? Porque Flynn e seus homens o personagem de Matt Frewer, aparentemente alguém que faz parte do projeto de viagem no tempo, para o passado com eles. Quem diabos é Lucy e, mais uma vez, poruqe ela foi contratada para isso?

E, claro, sob Timelees os espectadores vão se perguntar toda semana, "Qual evento histórico veremos nesta semana na série?" Flynn foi visto examinandos as páginas do livro de anotações de Lucy que menciona um pouso na lua - o que poderia ser como possibilidade? Assim colocando tudo isso como potencial, a série tem seu gancho. Como um sci-fi "full", Timelees pode ser sentido um pouco leve, mas por um toque procedimento ele pode seguir bem e em frente. Desde que os personagens e suas circunstância se concretizem um pouco mais, os telespectadores vão estar de volta para mais...

PS. Escrevi no paragrafo anterior sob "Rittenhouse", mas essa palavra só será mencionada no episódio seguinte e não neste piloto. De todo modo, este é mais um dos mistérios da série,

Luke Cage - Netflix

A série Luke Cage Netflix/Marvel tem toda a ambição cinematográfica e a atmosfera que você espera, com uma tremenda trilha sonora de companhia.

Esse Review contém spoilers, então leia com  moderação! Baseia-se nos primeiros sete dos treze episódios.

Luke Cage não tem as artes marciais coreografadas e de abrir os olhos que vimos em Demolidor ou o terror psicológico de fazer bater o coração encontrado em Jessica Jones. O cenário permanentemente obscuro mesmo de dia, da versão ficcional Marvel da cozinha do inferno é substituída pelas promessas dos dias de verão de bairros ressurgentes como Harlem em Nova York. Mas como seus antecessores, Luke Cage dispõe de um excelente elenco, tremenda atmosfera, e uma vontade imensa de ir a lugares que outras produções da Marvel Studios não vão. E isso traz algumas voltas divertidas para a festa, também.

A série inicia, com Luke apenas tentando se manter discreto e fora dos olhares curiosos, varrendo o chão de uma barbearia, lavando pratos em uma boate, e não mostrando que ele pode levantar um caminhão quando está de bom humor. Mike Colter faz um Luke Cage com confiança relaxada, o exato do que você esperaria de um homem com a pele indestrutível, e o seu carisma fácil joga bem com o resto do elenco. Quando a série tropeça, Colter não faz o mesmo.

Luke encontra-se em conflito com Cornell "Cottonmouth/Boca de algodão" Stokes (Mahershala Ali), um gângster e dono do clube Harlem Paradise. Stokes não é o vilão da parte alta da cidade de Demolidor como Wilson Fisk, apesar de tudo. Enquanto Fisk é um cara duro, inseguro e cheio de delírios, de cultura e de bom gosto, Stoke é o negocio real, cujo o Harlem Paradise atrai o top de linha da atual musica Soul e R&B (e nós somos presenteados com performances de vários deles). As empresa de fachadas para o crime são uma necessidade para Stokes, mas seu coração parece estar com a música. Ele também está ajudando sua prima politicamente ambiciosa que tem uma história própria. Stokes é assistido por um cara misterioso chamado Shades (Theo Rossi), uma espécie de consultor de gangster, que exala um charme serpentino nas margens de praticamente todas as cenas que envolvem o crime no Harlem.

Mas assim como Mike Colter foi um destaque imediato na primeira temporada de Jessica Jones, assim é Simone Missick sobre Luke Cage. A vez é de Ms. Missick como a Detetive da Policia de Nova York, Misty Knight que deve ter por agora uma boa quantidade de fãs clamando para uma inclusão de destaque na futura série The Defenders. Ela ocupa bem seus espaços aqui, mas ainda não podemos julgar contudo, se Misty irá de fato se conectar com o público.

Oh, e as músicas! As melodias gloriosas! Isso provavelmente não deveria ser uma surpresa, considerando o produtor da série Cheo Hodari Coker um escritor de boas matérias para a Roling Stones, mas a música desempenha o papel mais ativo em uma produção de super-heróis desde Guardiões da Galáxia. A mistura de Rap, Soul, R&B e cortes profundos de Blues é enorme (John Lee Hooker cantando “I’m Bad Like Jesse James/Eu sou mal como Jesse James" cai como uma luva para o efeito extraordinário de uma cena). Igualmente impressionante é a trilha sonora original de Adrian Younge com a música tema  (The Black Dynamite). A canção A Tribe Called Quest de Ali Shaheed Muhammad, que acrescenta um verniz perfeito estilo anos 1970 no processo. As produções da Marvel Studios não são realmente conhecidas por orquestrações distintivas, e outras são de pontuação subvalorizada como a de Alain Silvestre para Capitão America: O Primeiro Vingador, poucas são particularmente memoráveis. Luke Cage é tão audível com as musicas mais reconhecíveis salpicando por toda parte.

Daredevil e Jessica Jones são embrulhados em uma versão fictícia de Hell's Kitchen, mas o Harlem de Luke cage é um lugar muito diferente. Talvez seja o fato de que maior parte da ação ocorre durante o dia e não há um traje de super-herói dentro da série, ou talvez seja a trilha sonora funky, mas há um sentimento  de retrocesso distinta que nos arrasta para uma sensação de uma serie exibida nas noites de quinta-feira em 1975.

Mesmo que a série pegue alguns dos acontecimentos da primeira temporada de Jessica Jones, você não vai precisar de nenhum conhecimento prévio para desfrutar de Luke Cage, apesar de existirem algumas referências oblíquias do passado recente do personagem. De fato, como a maioria das ofertas Marvel/Netflix, você não precisa saber um lote dos infernos de coisas em constante expansão do que está lá, se você quiser (e para o fãs das HQs do personagem há muito o que amar e olhar).

A série atinge os problemas usuais das produções Marvel/Netflix. Há arquétipos demasiados e os personagens tem uma tendência ao monólogo, as vezes de forma agressiva. Isso nunca é mais aparente do que em um episódio dedicado à história de origem de Luke, que moi tudo a um impasse sob o peso de uma exposição aparentemente interminável e personagens que todos devem conhecer melhor. É uma coisa muito terrível que quase não acaba.

Embora os episódios que assisti até agora não tenham chegado a ter o mesmo efeito em min como os primeiro do Demolidor e Jessica Jones que não conseguir ir até o fim, o compromisso com a caracterização e a história em exibição em Luke Cage ainda se sente milhas à frente de alguns de seus outros esforços. Estas amostras da Netflix são mais consistentes onde alguns trabalhos soam mais aventureiros e empurram os limites da Marvel, e Luke Cage não é uma exceção. Com seu indefectível moletom e capuz Luke Cage ricocheteando uma saraivada de balas é uma imagem poderosa que pode irritar pessoas mais a direita, e talvez seja a declaração politica mais ostensiva dos Studios Marvel já tentada. De nervoso seu personagem título não tem nada. Em um ponto, um personagem, brincando, refere-se a Luke como sendo o "Capitão América do Harlem" e isto esta certo em mais de uma maneira. Mr cage não é apenas alguém que você gostaria de ter do seu lado durante uma briga, ele é alguém que você confiaria as chaves reservas da sua casa ou para falar uma verdade para seu filho. Mesmo quando varre o chão, Luke Cage é apenas um cara tentando fazer a coisa certa, e talvez a mensagem central deste programa é que você não precisa ter super poderes para fazer isso.

Game of Thrones - Episódio Final - The Winds of Winter

Para o episódio final, Game of Thrones temos a confirmação de uma teoria refrescante e a certeza que as intrigas em Kings Landing chegaram ao seu ponto máximo de fervura.

A neve está se acumulando e já chega ao topo das ameias. A dura batalha chegou ao fim, os dois irmãos Stark (que agora são oficialmente não irmãos) tem que considerar todas as mentiras, toda a morte, e toda a traição que levou a eles estarem juntos nesta exausta, mas inexplicavelmente pacifica pausa do momento. Nas guerra vindouras, incluindo a grande guerra, eles terão de se aproximar ainda mais se quiserem sobreviver. Mas neste momento efêmero, uma frase pode resumir todo o conhecimento amargamente ganho para eles e para nós telespectadores nos últimos seis anos.

"O inverno chegou", diz sansa. E depois de uma pausa, o bastardo que se tornou Rei não pode sufocar a risada. "Bem, nosso pai havia prometido, não?"

Sim, ele fez Jon, ele fez. Ainda assim, agora que estamos finalmente aqui, e As Crônicas do Gelo e do Fogo parece esta a atingir o seu auge triste, a dor, horror, e até mesmo o eco do triunfo ocasional pode ser ouvido na neve silenciosa e implacável deslizando na nossa tela.

O décimo episódio de GoT, sexta temporada, The Winds of Winter, se sente como o ponto de viragem final da série antes de entrar no fim do jogo lendário. Mas do que apenas uma indicação do tempo, a série está fazendo bem uma promessa sussurrada nos primeiros teasers e cartazes da primeira temporada. E assim como o inverno finalmente chegou, temos as revelações finais do que parece ser o destino de cada personagem: rainhas e reis, conquistadores e assassinos, tudo veio a tona está noite, e foi tudo incrivelmente gratificante.

Sete Infernos! e ainda fez uma passagem em Dorne que foi realmente interessante.

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Mas, antes de entrar nesse inverno, vamos começar com o que pode ter sido os mais tensos e impressionantes 22 minutos de televisão deste ano. Mais do que qualquer batalha com terminações previsíveis ou táticas questionáveis que se estendiam, a salva de abertura delirantemente terrível da vingança de Cersei, foi uma delicia de fogo. Isto não é o que necessariamente eu queria que acontecesse em Porto Real, mas é o que nós merecemos.

Nossa primeira homenagem vai para a trilha sonora do episódio, cujo o enervante acompanhamento de piano e violoncelo superaram qualquer expectativa, e isso pode ter ultrapassado visceralmente o trabalho da semana passada, pelo que eu sei o mesmo diretor, Miguel Saponchnik e o musico Ramin Djawadi. Isso foi como um garrote nos apertando o pescoço por todos os tensos 22 minutos. Difícil ver algo assim todos os dias na televisão.

Evidentemente, eu tinha ouvido teorias sobre Cersei planejar explodir o Grande Septo de Baleor antes dessa noite, sinceramente eu não tinha previsto, mas o suspense enjoado que constrói e foi construído para esse resultado eventualmente inevitável, foi melhor do que qualquer ato inesperado de súbita violência. E o que veio depois com o Rei Tommen, mostram os frutos de sua inépcia. Impressionante.

Mas antes que o incêndio consumisse o Grande Septo, o contraste das duas rainhas em sequencia foi arrepiante. Margaery, ao contrario de sua sogra rainha, tem ingredientes de verdade e nobreza. Eu suspeito que ela estava sendo completamente honesta quando confessou ao Alto Pardal que ela só tinha pena dos pobres para alimentar sua própria vaidade e popularidade, ela, no entanto, tinha a capacidade da compaixão, bem como empatia, Margaery amava seu irmão mais do que Cersei amava o seu, mesmo que no caso da última a relação com o irmão era de um tipo diferente (leia-se incestuosa). E foi exatamente o amor pelo irmão que fez Margaery se ligar tragicamente ao Alto Pardal.

Tendo jogado com o sacerdote fanático o tempo todo, dizendo o que ele desejava ouvir, Margaery não apenas ganhou a sua liberdade sem perder um único fio de cabelo de sua cabeça, como enganou o Alto Septão que lhe permitiu voltar para a cama do Rei Tommen. A única razão pela qual ela não poderia imediatamente orquestrar a queda do alto pardal foi seu amor pelo irmão, que forçou-a a continuar a permitir que a igreja jogasse seu jogo, o que no caso, as coisas ruins para Loras Tyrell vieram na forma de homofobia desenfreada e absoluta destruição da alma.

Ao contrario de Margaery, Loras realmente fez-se rachar sob a pressão do Alto pardal e entregou sua vida e sanidade ao demônio piedoso que atua como um carpinteiro, mas exige a fidelidade de um rei. "Você o esta mutilando apenas por um capricho doente" disse Margaery, ao ver a estrela de sete pontas ser esculpida a ferro na testa de Loras; é o mesmo cavaleiro guerreiro de um soberano monarca que ele já foi no passado. Loras foi um dos melhores espadachins dos Sete Reinos. Sim ele salvou muitos homens, mulheres e crianças na segunda temporada, quando o terror da guerra veio sobre Westeros. Mas, assim como Tyrion Lennister antes dele, apesar do seu heroísmo na batalha pela Baia de Blackwater, este cortesão da justiça estava prontos para morrer, ou pelo menos ter seu espirito abatido. Loras renunciou à família, títulos e aceitou seu novo papel de espadachim do Alto pardal.

Ao querer manter Loras vivo, O Alto pardal se tornou um dos aliados mais difíceis de ser eliminado para Margaery, já que agora ele tinha um novo guarda-costas e refém perpétuo. No entanto, o ponto tornou-se discutível quando todos eles foram consumidos pela luz esmeralda brilhante. Uma pergunta: sera que o Alto Pardal, na hora de sua consumação, estava certo de encontrar abrigo na casa do pai?

A destruição do Grande Septo e toda sua realeza foi de uma beleza visual espetacular que muitos espectadores provavelmente anteciparam a partir do momento em que viram Cersei olhando para a grande igreja pela janela do seu quarto. No entanto isso se parece com algo como um Rei (ou rainha) da França escolhendo explodir o Vaticano por causa de um Papa bruto que o desprezou e o humilhou. Muitos anos atrás, o irmão de Cersei matou um rei louco para evitar que uma atrocidade semelhante acontecesse, e agora a única mulher que ele já amou provou-se ser tocada pela mesma loucura.

Para destruir todos os seus inimigos, ela iria queimar um milênio de história e patrimônio que se estende desde de Baelor à morte de Ned Stark. Ela pretende apagar o passado, o que é em si mesmo tão hediondo quanto o fato de que ela assassinou milhares de pessoas no processo. Sim, claro que o Alto Pardal finalmente teve sua justa recompensa; Kevin Lannister pode sorrir ao caminho do inferno; Margaery, Loras e Mace Tyrell também foram eliminados desse mundo; e mesmo sendo desagradável, Lancel tem um assento na primeira fila para a morte de toda sua religião, Mas, no processo, Cersei provou-se ser tão cruel quanto o rei louco e muito mais mortal incinerando milhares para atingir seus objetivos. É ela abrindo caminho para sua coroação, mas Margaery é a rainha que realmente pode governar os Sete reinos levando-o para um momento de paz e tranquilidade. Um político experiente e uma cortesã brilhante, ela tem graça e inteligência para liderar. Infelizmente, este mundo não reconhece rainhas. Assim, enquanto Daenerys ameaça mudar isso pela força, Cersei o vençe da maneira mais repugnante possível, porque a verdade é que Cersei não se preocupa com seus filhos, não realmente.

Considere que Cersei não se preocupa  com seu filho o suficiente para perceber que assassinando Margaery, ela está de fato esmagando o pouco de um centro que tem seu filho Tommen, e depois sabe que ela mesmo não sera afetada pela sua morte. Por toda a vida da série ouvimos sempre as frases "o inverno está chegando", "um Lennister sempre paga suas dividas" e "Cersei ama seus filhos". Isso é de fato, sua única qualidade resgatável, conforme julga Tyrion. Mas Cersei ama muito mais sua vingança, mais que tudo.

Estou certo que alguns espectadores possam ser esquivo de ver os pardais humilhando da maneira mais vil, grotesca e misógina possível. Isso é verdade, mas isso era uma ameça criada por Cersei ao armar os Pardais para seus próprios objetivos de matar Margaery e Loras. Ela queria que os pardais quebrassem Loras até sua alma. Isso poderia mesmo significar que a rainha Margaery era uma jogadora melhor do que ela, e isso fez Cersei perder a cabeça. Infelizmente, quando se tornou obvio que Cersei não controlaria o trono, como uma criança que controla a partida, ela pegou a bola e foi para casa. Isso não é algo legal para se fazer quando criança e não muito melhor agora com Cersei revelando que ainda tem muita raiva e possui a crueldade de uma criança beligerante, como quando ela manda seu guarda pessoal, o Montanha, para cima de Unella, a torturadora oficial do Alto Pardal. Você achou isso horrível? A definição de crueldade entre as mulheres? Bem, apenas no caso de você ter esquecido que Cersei é a pior de todas. Deixar que um estuprador zumbificado fique a vontade com uma mulher para todos dias que estão por vir, é algo que define bem o grau de perversidade sanguinária de um individuo, ainda mais vindo de outra mulher.

Cersei é mau. Tanto quanto Joffrey em seu final. Isso talvez seja a razão pela qual Tommen se mata. Perceber sua mãe como qualquer coisa semelhante a Satanás em Westeros, pode ter tido esse o feito. E isso faz sentido, porque Joffrey era, afinal, o Anti-Cristo.

Com isso dito, enquanto todos nós provavelmente víamos as chamas verde como um inquietante resultado das ações do Alto Septão, duvido muito que vocês viram Tommen se atirando pela janela pelo mesmo motivo, embora ele honestamente tenha merecido. É claro, Tommen não era um mau garoto, e até provavelmente, queria ser um bom rei. No entanto ele teve um fim tão terrível quanto seu irmão Joffrey. Joffrey era um sádico estupido, e transformou uma pequena guerra em um conflito de gerações quando decidiu decapitar Ned Stark nos degraus do Septo de Baelor.

As brasas fumegantes acima de sua cidade são o legado de seu governo. Se ele não teria capacidade de ordenar a execução de Cersei depois de tudo isso, ele fez bem em sair da história por aquela janela e nos poupar de ver Daenerys usado-o para alimentar seus dragões na próxima temporada.

Ainda assim, assistimos Cersei ascender ao Trono de Ferro, como resultado, é a essência do pior dos pesadelos. E pelo que parece, Jaime Lennister concorda. Não está claro dado os passos rápidos em torno da linha de tempo se ele sabia da imolação do Septo ou a morte de seu último filho, mas ele está de volta bem a tempo para encontrar não uma mãe de luto cujos os piores medos se tornaram realidade, mas sim o que ele vê, uma Cersei satisfeita com o que ela sempre quis: poder. A última vez que ela o teve, deixou os pardais apodrecer as bases da sua capital e envenenar seu filho contra ela. Agora, ela provavelmente vai provar a si mesma, que é mais louca e sanguinária quanto qualquer um dos Tagaryens.

E a minha teoria para a próxima temporada, e é seguro dizer que Jaime sabe disso também, que um dia em breve, um Tagaryen com o seu conselho estará às portas, e Jaime vai encontrar-se em um dejá-vu infernal. A história vai se repetir da mesma forma como um dia ele matou um monarca assassino, embora dessa vez será muito muito pior, uma vez que será a sua amada. E seus soluços poderão se encontrados na garganta de Drogon.

Ainda assim. James teve alguns bons momentos antes, uma vez que os espectadores tiveram, graças a ele, um tapete vermelho de catarse implementado no local. Longe, ao norte de Porto Real, James começou o episódio jantando com os Freys, que como qualquer Stark posso dizer-lhe que é uma aposta arriscada. E Jaime passou muito perto de se candidatar a conhecida traição dos Freys antes da sobremesa quando ele insultou Walder Frey bem na sua cara, não que possamos culpá-lo.

Jaime já assassinou um rei para salvar uma cidade, enquanto Walder Frey assassinou seu monarca para vingar uma dívida insignificante que já deveria ter sido resolvido com o casamento de Edmure Tully e sua filha. E, as rodas já giravam na mente do velho devasso quando ele lamentou o fato de que Jaime aparentemente, manteria sua barganha para com  Edmure, deixando o ex-senhor de Correrrio criar sua família em luxo (e vergonha) em Casterly Rock. Walder provavelmente esperava que seus filhos matassem Edmure no processo de tomada de Correrrio, porque o Peixe Negro não iria cumpri-lo.Talvez ele "enforcasse?" Mais o seu primogênito está casado com uma das filhas mais atraentes de Walder. Ele não pode se casar com ela para uma perspectiva melhor ou matar sua relação de sangue. Seria uma má forma, não seria?

Então novamente, isso seria decapitar um rei e substituir o seu cranio pela coroa de um lobo gigante. Então isso é provavelmente o melhor do episódio a forma como o fez no caso de Edmure. 

Depois de completamente ofensivo e incoerente, Jaime, que assume claramente a ofensa ao ser chamado de covarde ou uma doninha traiçoeira (ou ao ser considerado em conjunto com essa triste desgraça), Walder é deliciosamente tratado como um drama shakesperiano reconstituído de Titus Andronicus, mas com pior resultado.

Para aqueles que não leram uma das peças mais perversas do bardo, um tirânico general romano é alimentado com os restos mortais de seus filhos amados cozinhado em uma torta, e assim também Walder é forçado a desfrutar os frutos do seu lombo. Pessoalmente eu soube imediatamente após Walder observar que nunca tinha visto aquela menina que servia, que ela era Arya Stark sob uma face nova de disfarce. E isso só fez a revelação melhor. O fato de que ela teve que explicar devagar sobre seus dois filhos pessoalmente terem assassinado Talisa Stark (e o feto quer ela carregava no ventre) e Catelyn Stark, tornou tudo mais impactante. Nesta torta pode ir o primeiro e o último momento que eu vou elogiar um caso comprovado de canibalismo.

Arya nos permite a informação de que ela é uma nova Stark com uma mente de uma velha cabra, e com isso ela faz mais felizes as glândulas dos espectadores. A unica coisa que poderia ter sido a cereja da carne suculenta é ela dizendo enquanto corta a garganta de Walder Frey: "Os Starks enviam-lhe seus cumprimentos". Mas porque mesmo dourar a pílula quando podemos assistir o quadro slide da garganta aberta de Walder no mesmo jorro de sangue de um gato de pescoço aberto.

Ainda assim, gostaria de temperar qualquer quantidade de prazer que todos nós tivemos naquele vista com um pequeno aviso: o olhar no rosto de Arya não era apenas o de uma menina que tirou outro nome fora de sua lista. Não, isso era mais do que a vingança para ela; era êxtase. Anteriormente, foi de partir o coração vê-la crescer tão como quando ela assassinou Rorge ou Polliver na temporada 4. No entanto, é quase mais preocupante agora que há um lugar feliz de sua mente para assistir homens maus sangrando.


Isso também levanta uma questão curiosa: e agora? Até este ponto, eu descreveria Arya matando Walder Frey como aquele absoluta de todas as coisas que nós poderíamos esperar. Se houver um único nome que ela merece atravessar para fora de sua lista, é seu. Mas mesmo antes de seu corpo se torna frio, o que resta para ela? Ela ainda tem o nome de Cersei, mas eu suspeito que a nova rainha governante vai morrer em outra mão de ouro. E mesmo se Arya acabar com Cersei, ela ainda é alguém que parece está feliz em cortar rostos de estranhos para sua vingança. Pois há até mesmo um toque de horror para a suspeita de roer se pensarmos onde Arya obteve o rosto que ela usou no assassinato dos Gêmeos Frey, uma vez que ela não foi autorizada a tomar todas as máscaras da Casa de preto e branco. Não tenho certeza de que podemos apenas supor que o rosto que ela usava veio de uma pessoa horrível ou aquela cuja morte foi natural.

É um futuro sombrio à espera do meu Stark favorito, e um que é o mais envolto em  um mistério sombrio.

O que parece menos misterioso é o parentesco de Jon Snow, que foi confirmado esta noite para quem está prestando atenção nos últimos seis anos. Naturalmente, nem todos os pedaços foram dados. Bran Stark chegou a muralha após nos ser revelado que Benjen Stark não pode cruzar a mesma  uma vez que ele é marcado com a magia branca dos Caminhantes Brancos. Se apenas Benjen sabia que Bran era igualmente tocado, ele pode não ter sido tão rápido para deixar... ou deixar Bran sempre ver o lado civilizado de Westeros novamente. Mas a destruição do muro através do braço amaldiçoado de Bran é uma história para mais uma temporada.


Neste momento, Bran ao invés disso encontra, sempre tão solícito, uma árvore do coração para ligar a sua magia três olhos-wi-fi. E, assim, nós vislumbramos as coisas do passado de Jon Snow.

Se houver um espectador lá fora, que não sabia que Jon Snow é o filho de Lyanna Stark, quero felicitá-lo agora para ficar tão alegremente livre "R + L = J." E hoje, a noite confirmou dois dos inteiros em que questão como "R + Lyanna = Jon." Quem é o R, você pode perguntar?

Bem, eu não quero ser o único a estragar a surpresa para você, se você ainda não percebi isso ainda, mas pelo menos, considere todos os homens na geração mais velha que poderia ter conhecido Lyanna bem como por que Ned Stark faria passar bastardo de sua irmã como a seu próprio para a segurança de uma criança. Tudo é sugerido como Lyanna implora por Ned prometer a ela que ele vai proteger o bebê e nome da criança. E é feito explicitamente para confirmar quem é a criança, uma vez que vemos um corte transversal bonito do rosto da criança para adulto Jon Snow em Winterfell.

Falando de belezas, a trama Winterfell como um todo foi uma visão digna de se ver. Pela primeira vez desde a segunda temporada, um Stark sentou perto de uma grande lareira da casa. E, finalmente, depois de uma idade considerável de miséria, parece que um centro de gravidade informado pela bondade Stark novamente existe na série, algo em oposição as conspirações Lennisters.

Apenas Jon estudando a cadeira de seu pai é suficiente. E antes que ele seja coroado, ele está autorizado a exercer esse poder de forma surpreendentemente justa. Se você me perguntasse há um ano, eu diria para você que eu queria o sangue de Melisandre por assassinar Shireen. Eu ainda quero. Trazer Jon de volta dos mortos é bom em tudo, mas o seu arco narrativo é feito e você deve pagar por assar na fogueira um dos personagens mais doces no série.

Ainda assim, estou certo de que alguns espectadores ainda agora possam ter perdoado a mulher vermelha uma vez que ela trouxe Jon Snow de volta do túmulo. Apresentado com sua primeira deliberação como Protetor do Norte, Jon provou ser um mediador muito melhor criterioso do que ele era um estrategista de guerra na semana passada. O banimento de Melisandre é uma punição apropriada desde que o que Melisandre deseja é nada mais do que servir Jon Snow,  o seu suposto messias. Ela também quer desempenhar um papel crucial na guerra contra o rei da Noite dos Caminhantes Brancos, que pode ainda revelar-se crucial. No entanto, o sofrimento da inocência não deve ser tolerado, mesmo depois de ela ter ressuscitado Jon. Então, Jon Snow provou que ele é digno do assento Winterfell, dividindo corretamente a diferença através de exílio, mostrando assim misericórdia para com alguém que ele literalmente deve sua vida também. E agora que ele foi "renascer" na Batalha dos Bastardos, ele finalmente parece determinado a mantê-lo.

Também foi aliviante para muitos fãs que a paz finalmente tenha se encontrado entre Sansa e Jon. David Benioff e DB Weiss, aparentemente, preferiram manter a coisa cinza do exatamente onde e quando Sansa sabia sobre o exército de Mindinho chegando (quanto mais tarde melhor, por causa de sua personagem), mas a série tanto tem para Jon como para Sansa o crédito pela vitória ao mesmo tempo. Ela ainda desconfia da capacidade do irmão?

Seja qual for o caso pode ser, e mesmo antes de Mindinho fazer seus movimentos para Sansa, que sua lealdade tenha sido liquidada esta noite, tanto quanto eu estou preocupado. Se ela queria fazer um jogo para Winterfell e declarar-se Wardeness (ou rainha) do Norte, este era o seu momento. Jon Snow mesmo ofereceu a ela, apontando que acima de tudo, ele era um bastardo, e negócio de Sansa com Mindinho garantiu a vitória. Se Jon dobrou o joelho para Sansa, portanto o resto do Norte faria o mesmo. Em vez disso, ela disse que não se importa se ele é um bastardo; ela o vê como seu irmão completamente. Esqueça títulos, ela está disposta a dar a Jon d quarto principal! Oh, em algum lugar Catelyn Stark está rolando em sua sepultura.

Sansa abandonou a capacidade de nomear-se a si mesma de Senhora de Winterfell, e ela esta feliz por fazê-lo. Seja qual for as ambições e barreiras entre eles, elas podem muito bem ter se desintegrado como um montículo de neve quando eles compartilharam uma risada e uma memória de seu pai sobre sobre o inverno. Esta é a primeira estação fria verdadeiro de Sansa, e Jon provável era jovem demais para lembrar o seu último. Toda a sua vida, Ned Stark o preparou para este momento, se pouco mais, e que incongruência entre a ingenuidade da infância e conhecimento duramente conquistado como adultos pode ser sentida dentro do tempo. Mais do que até mesmo sangue, o que o mundo cansado compartilhou é o que que mantém esses irmãos juntos.

Ele também é o que faz do Mindinho no jogo de poder ocorrido aos pés da arvore do coração tão mal calculado. Ele obviamente estava indo para propor casamento, e Sansa seria inteligente em  continuar desviando-se dessa pergunta, oferecendo a cobra alguma terra escolhida por seus serviços. O Vale merece um pouco de algo pelo o esforço, mas da última vez que verifiquei O Vale está na necessidade de um novo suserano. Imagino os Umber's Hearth e Karstark' Karhold também estejam no mercado pela primeira vez em poucos séculos também. A única desvantagem para dar Mindinho qualquer um ou todos esses castelos é lhe fornecer ainda mais razões para ficar por aqui, o que é muito indesejável.

Na verdade, mesmo que momentaneamente Sansa parece entreter sussurros doces de Petyr Baelish e sua ambição até que ele mencionou o Trono de Ferro. Naquele momento, ele poderia muito bem ter sido oferecendo Sansa um local agradável pouco Beyond the Wall chamado Fortaleza de Craster, porque Porto Real é o último lugar Sansa quer ir. O Trono de Ferro, e todas as pessoas que giram em torno do que arruinou sua vida e destruiu sua infância. A ideia de que ela anseie voltar para lá é tão absurda como a de Arya voltar para a Casa de preto e branco para um segundo round em toda essa coisa de Homens sem Face

Ainda assim, Mindinhoestá lá quando Jon Snow ascende ao assento que seu irmão Robb tão brevemente possuiu. Baelish também continua a fazer olhos para Sansa. Mas, assim como ela parecia genuinamente feliz antes desse momento por seu irmão tendo dito ela que ele é um Stark, este potencial de discórdia parece um arenque vermelho. Mindinho aparentemente está disposto a ficar em torno e esperar que Sansa vai mudar sua mente, mas quanto mais ele tenta empurrar o Starks à parte, mais ele vai apressar a sua morte na estação 7. Televisiao e drama de ambiguidade que se dane.

Mas no aqui e agora, é uma glória para ser visto como Jon Snow vai de apenas um bastardo, pertencente à tundra congelada, para Rei no Norte. A cena em si é inesperadamente terapêutica já que a maioria destes senhores acabou por não se lembrar apenas qualquer coisa parecida com um juramento. aceitação de seu desprezo e apatia com a ameaça de White Walkers de Jon, assim, sentia-se estranhamente reconfortante e até mesmo otimista, como fez pouco antes Lady Mormont provando que ela é novamente personagem favorito de todos nesta temporada.

Em uma sala cheia de homens endurecidos, e senhores miseráveis interpretados por atores de personagens veteranos, esta menina de 10 anos de idade, fala com mais fogo do que qualquer dragão e coloca toda sua valentia na  verdade na vergonha dos presentes. Na realidade, são as palavras de Lyanna Mormont que lhes começa a dobrar o joelho para Jon mais do que qualquer outra coisa. E assim como foi um momento triste para Robb, é também um para Jon esta noite. Espero que o seu governo possa ser  melhor do que foi o do seu irmão, e uma vez que os Lannister já não têm Tywin para executar as coisas (e em breve poderá ser carne de dragão dentro dos próximos sete episódios), tem tudo pra ser um tiro decente.

Além disso, podemos começar a chamá-lo de Jon Stark agora? Se todos nós vamos tratá-lo como um Stark e chamá-lo de Rei do Norte, temos o direito de saber um pouco sobre sua concepção, um pouco mais a respeito? Talvez no próximo ano.

No entanto, o outro enredo além Porto Real, que é a certeza de ter fãs ansiosos para a temporada de 7 ocorrer em Meereen. E raramente é Meereen sempre um lugar excitante para ir, mas desta vez é especial, porque estamos deixando-o para trás a narrativa na poeira!

Não tenho a certeza por que Dany iria pegar Daario para governar Meereen e Baía do Dragão. Ele não é um local, nem ele mostrar um jeito para qualquer tipo de mordomia. Uma escolha muito melhor seria claramente Missandei e Verme Cinbza. No entanto, nós, como espectadores, como Missandei e cinzento do sem-fim, não importamos quem está jogando ele, Daario será sempre aquele pedaço de homem-carne do lado. Além disso, Daenerys mostrou uma aptidão para fazer muitas decisões questionáveis no passado em relação a Meereen, então mais uma cabeça cortavel dificilmente é indesejável. É também feita para um beijo doce de despedida com Dany eliminados Daario de sua vida com toda a complacência de deixar cair fora uma limpeza a seco.

Ela até admite tanto a Tyrion na cena seguinte. Estou certo de que para alguns espectadores, este é forragem para o transporte Yara-Daenerys que tem, sem dúvida, brotado forte na última semana. Mas, mais ao ponto, ele marca um momento de viragem em que as coisas que têm impedido a Mãe de dragão voltar Meereen em si mesmo, estão sendo deixados para trás. Ela dá Tyrion o título vencido de mão da Rainha, que ele tem mais do que ganhou, e embarca para Westeros.

Conforme estabelecido anteriormente esta noite em primeira cena do Dorne já que Daenerys está agora em aliança com o Martells e tudo o que resta da Casa Tyrell no Jardim de Cima, são os cumprimentos de Lady Olenna. Como muitos outros, eu esperava Varys se dirigido a Dorne (a casa Martells foi sempre próxima dos Targaryen, inclusive com a irmã Dornish de Oberyn que se casou com o irmão mais velho de Dany, Rhaegar). Mas eu não tinha previsto uma amarga e mas ainda que a ácida língua Olenna também iria aparecer. Entre o apoio da Martells, o último Tyrell, e as únicas Greyjoys que estão em breve vai importar depois de Daenerys atinge Pyke, e tudo o que resta no caminho de Daenerys são os Starks e os Lannisters.

Como disse Tyrion, o grande jogo vai começar para ela. Mas para os espectadores, a hora mais sangrenta está cada vez mais perto.

Eu não posso dizer com certeza se essa foi a melhor temporada. Eu acho que foi o ano mais cheio de ação em Game of Thrones , mas desde que deixou os livros de George RR Martin no retrovisor, eu tenho notado uma certa frouxidão na plotagem que não estava presente na estrutura valiriano-sharp das quatro primeiras temporadas . No entanto, seja como for, "The Winds of Winter" é sem dúvida o melhor final da temporada que a série tem tido e que nos deixa em um momento de alegria e apreensão.

Tudo está mudando agora. Depois de seis anos, não estamos mais vendo o impossivelmente grande série de fantasia que poderia desafiar todas as expectativas sobre HBO, mas sim a inquestionavelmente melhor série de televisão no ar, com um orçamento sem precedentes, alinhar a sua posição para o Emmy de Drama. Passou da hora de ser indicado a melhor série de TV

O tabuleiro de jogo está a diminuir, e apenas três grandes famílias permanecem sobre a mesa; um Army of the Dead é quase certo para romper a parede do próximo ano; e nós somo susceptíveis de ter apenas sete episódios da sétima temporada.


Para um show que mudou o mundo da televisão, o sol agora está baixando no céu sobre a sua própria paisagem na tela. Mas se seus episódios finais são qualquer coisa como este, em seguida, estaremos entrando em uma hora que é verdadeiramente mágico.