Youth (Juventude) 2015

Youth é uma comédia dramática-bombástica sobre as emoções que são pequenas o suficiente para caber na palma da mão. Pequenos gestos inconsequentes e rotinas recebem uma importância momentosa porque em última análise, ninguém é mais sábio personagem que ninguém. "Juventude" é nesse sentido, um filme anti-elegíaco (Na literatura, Elegia é uma poesia triste, melancólica ou complacente, especialmente composta como música para funeral, ou um lamento de morte), onde os personagem meditam sobre emoções, auto-amor banal, orgulho, sobrevivência e culpa, mas em última análise, percebem que suas perspectivas são limitadas por suas circunstâncias individuais

O diretor e co-roteirista Paolo Sorrentino deixa os espectadores com a certeza de que eles não sabem tanto quanto os personagens interpretados por Michel Caine, Harvey Keitel, Paul Dano, e Rachel Weisz, mas provavelmente mais. Há um grande conforto em chegar a essa conclusão: Youth culmina com uma bela interpretação operística, intitulada "Canções Simples". A orquestração da peça musical, tal como a sua letra - "Eu tenho um sentimento. Eu vivo perto. Eu vivo para você agora." - é não notável em si mesma. Mas a riqueza de emoções que a soprano Sumi Jo canta transmite através do seu desempenho de partir coração, confirma o poder enganador da juventude, um grande filme sobre sentimentos pequenos.

A aposentadoria não concedeu dons mágicos de retrospectiva ao compositor da música Fred Ballinger (Caine). Há no entanto, um apelo romântico, sem dúvida, a sua solidão. Ballinger, assim como Mick Boyle (Keitel), um cineasta, levam a si mesmo para um auto-exílio que rola através de campos gramados banhados pelo sol em um Spa nos alpes Suíço crivados de flores selvagens. Fred quer ficar longe dos compromissos e ofertas de trabalho feitas a ele através de sua filha Lena (Weisz) e se diverte como o jovem ator cansado Jimmy Tree (Dano) com estupefação de dor. Fred vê Mick lutando para colocar em pratica um projeto de retorno com um roteiro cujo fim nunca parece estar a altura do satisfatoriamente profundo e se sente melhor em recusar o convite da Rainha da Inglaterra para executar/conduzir sua "Canções Simples" no aniversario do príncipe. A vida não tem nenhum mistério para Fred, e ele está bem com isso.

Sorrentino raramente tropeça em uma metáfora conhecida por muitos, como quando Fred descarta um monge budista dizendo: "Eu sei que você nunca poderá levitar" por pura força da concentração/meditação. Mas, mais frequentemente a força de Youth vem da natureza isolada de seus principais conjunto de peças. Existem temas comuns que unem os acontecimentos quase "fellinianos" do filme, como o casal de idosos que nuncam falam no jantar, ou a vencedora de um recente concurso (a garota desta capa sensual e quase profana) de Miss Universo, que acaba por se mostrar mais esperta do que parece. Mas cada sequencia imagética em Youth é como uma ilha que passa a se unir a outras ilhas como por encanto, cada cena tem vida própria.

Dessa forma, Sorrentino permite que os espectadores possam apreciar a perspectiva cínica de Fred, sem necessariamente ter que ver o motivo dele. Ele passa seus dias pensando se vai conseguir mijar hoje, lutando para se lembrar se ele dormiu com uma namorada da escola e assistindo a todos se atrapalharem em torno dele. Personagens declaram suas queixas (entre eles um nosso conhecido, Maradona), as suas observações auto-absorvidas, e seus pronunciamentos estrondosos.

Mas poucas cenas individuais se sente como definitivas ou testamentos autorais com tom de seriedade grave. Estes são pensamentos dispersos de personagens em férias e descansando  da vida mundana, não importa quão auto-importante, nem franca. Afinal, como pode-se concordar ou discordar de Fred quando ele opina que a vaidade é uma perversão, ou que "todos os canhotos são irregulares"? Mais frequentemente do que não Youth rejeita a noção de que todas as metáforas são criadas iguais, como quando Fred revira os olhos ao ouvir de seu amigo Mick um elogio sobre ele ser o rei das metáforas. Mais frequentemente do que não, as pessoas falam em Youth por uma questão de ouvir a si mesmas.

Isso deixa o mais pesado do levantamento do filme nas mãos de seu elenco capaz e da sua cinematografia. Você tem que sentir a emoção na voz trêmula de Caine, a expressão facial mal-humorada e a linguagem corporal plácida apara apreciar plenamente o significado freudiano quando ele diz que compôs sua música "enquanto eu ainda amava." Sorrentino é um dedicado (embora ostensivo) sensualista, de modo que o significado de suas imagens são inscritas em sua superficie. Weisz e Jane Fonda, que interpreta uma ex-colega cansada, mas brutalmente honesta de Mick, vão longe com seus diálogos.

Youth ressoa por causa de Sorrentino e a colaboração frutífera com o seu principal roteirista. Eles investem em uma melancolia brincalhona e romântica, na idílica e isolada localização Suíça de seu filme, que permite a seu elenco a liberdade de desaparecer, passear e impor um ritmo de um zoológico elaborado. Seus personagens, semelhantes, circulam em profundidade, mas nunca são eles próprios.

Em algum momento, todos os personagens em Youth caem fora do amor como uma forma de ver o mundo. Esse tipo de esmagamento não é universal, mas esta numa escala pessoal. As pessoas em geral, cobiçam a juventude e tentam tornar-se confortável com sua próprias vaidades e deficiências. Youth encanta você por simplesmente reconhecer que dizer algo profundo é apenas mais uma etapa no processo interminável de encontrar sentido na vida cotidiana