Spring (2014)

Spring, um gênero híbrido (romance,sobrenatural, realismo fantástico) ambicioso e muitas vezes encantador, está no seu melhor quando é um romance, mas os elementos de horror sobrenatural, eventualmente interferem, e tornam-se muito proeminentes de se ignorar. Neste ponto, o filme sacrifica seu sentido encantador de imediatismo e calor e torna-se muito mais contundente, mas é nisso que reside o seu encanto. Tom é tudo em Spring, Um Before Sunset/Antes do Pôr-do-Sol (2004), um esquema de drama cujo enredo amigavelmente desmedido imita a jornada do seu protagonista em busca do amor. O estranho, mas sério americano Evan (Taylor Pucci) foge para Itália depois que sua mãe morre, e tropeça em um caso de amor com uma misteriosa local, Louise (Nadia Hilker).O processo de descoberta pelo qual Evan passa por chegar perto de Louise é o que faz de Spring especial. Mas o que Evan descobre sobre Louise se sente como um pós-pensamento que pode frustar e oprimir quem esperava um doce romance.

Spring é indiscutivelmente um estudo de personagem, com a misteriosa transformação de Louise arremessando para uma marca maior de personalidade e maturidade o perdido Evan. Essa é também a sua metamorfose. isso é bom. A força principal do filme é a sua calma zen, uma atmosfera de aceitação sem julgamentos que vem para fora dos personagens, uma vez que que os segredos de Louise são revelados. Seguimos Evan alegremente - embora parte chocados com a sua fuga turística para Roma em seguida para a pitoresca Puglia. Ele hesita por aí com uns caras-bros antipáticos, mas simpáticos-britânicos. Em seguida ele aceita um emprego com um agricultor em um campo de oliveiras, o excêntrico Ângelo que funciona para Evan como uma especie de avô bússola moral. Em seguida Evan tropeça em Louise, e Spring começa a deriva em um território mais escuro.

A relação de Louise e Evan é a verdadeira razão pela qual você deve ver Spring. Suas respectivas peculiaridades os tornam folhas naturais de pessoas: Ele é um homem irritado, ligeiramente tenso, definitivamente um jovem ingênuo, e ela uma franca desarmante, mas em última análise uma arisca femme-fatale. Ambos os personagens conscientemente resistem com suas respectivas limitações, o que os leva para grandes conversas naturalistas. Tomemos por exemplo o primeiro encontro: Evan segue o seu caminho através desse encontro estranho, perguntando a Louise se ela só que fazer sexo com ele porque ela é uma prostituta. É uma suspeita espelhada em outra cena posterior onde um desagradável americano assume que ele pode pagar Louise para ter sexo. Evan não é como esse homem rude expatriado, mas ele também é um tipo semelhante. O fato é que Evan não pode ajudar a si mesmo, pesa contra ele o fato de por várias vezes ter brincado sobre talvez Louise ser uma dana da noite, e isso diz muito sobre Spring. É um filme sobre vermos um personagem sofrer um crescimento radical que não é necessariamente um progresso, e sobre a evolução de um relacionamento cuja a conclusão lógica não é particularmente lógica ou conclusiva.

Ao mesmo tempo, o ar maia leve de encantos do filme se dissipam sempre que seus criadores tratam Louise como uma caixa de mistérios em forma de menina. O roteirista Justin Benson e co-diretor Aaron Moorehead tratam as cenas onde Louise se fura com uma seringa misteriosa com gravidade exagerada. Mas se deliciam em nos desorientar com efeitos de câmeras e breves sequencias, elipticamente-editadas que provocam os espectadores com informações sobre a aflição de Louise. Essas cenas são supostamente para se sentir como bolsões de memórias que se dissipam depois de chegar para a superfície do filme. Para esse efeito Benson e Morrehead construíram algo eficaz. Mas a natureza deliberadamente vaga dessas cenas torna-se preocupante, uma fez que Louise é forçada a explicar a Evan o que há de errado com ela, colocando seu enérgico comportamento vampy em perspectiva.

Eu sou de duas mentes sobre a cena em que Louise diz a Evan sobre o seu passado. É um enquadramento de cena maravilhosamente bem coreografado: os dois personagem passeiam pelas ruas de pedras calorosamente iluminadas, transformando seus cantos a um ritmo sem pressa. E eles falam. Ele faz perguntas necessárias, e ela responde-as em suas próprias palavras. A cena parece natural e fiel a vida. Até que você comece a prestar atenção ao que Louise está dizendo. Quanto mais tempo ela fala nesta cena, menos o relacionamento com Louise parece convincente para Evan. Ele empurra Spring para o reino da alegoria literalmente mental, e quase arruína uma história pequena e doce sobre um jovem a procura de alguém a quem ele possa dedicar-se.

Observe que eu disse "quase". Spring tem muito a oferecer, particularmente o seu ambiente descontraído e a estimulação sedutoramente assegurada. Se a história de Evan não tivesse que terminar, Spring provavelmente seria um filme muito melhor. Este é, afinal, um filme onde dois amantes se cruzam, beijam-se pela primeira vez, e depois ela conta uma piada sobre um cão desgrenhado, e depois admite que só contou aquela piada porque sentiu que era a altura de contar, "é apenas uma história engraçada". Ai o filme perde aquela qualidade tranquila e acaba duplamente derrubado em seu tema principal: adapte-se as rugas mais assustadoras da vida, ou perca-a. Mas Spring vale a pena ver, a cena onde Pucci e Hilher se comunicam um com o outro, à procura de algum sinal de mudança reciproca, algum indício de que não há mais a sua atração mútua de química e pura sorte. E eles encontram as respostas que procuravam, mesmo que seus criadores, por vezes, tomassem isso como garantido