A estrela de Gossip Girl, Blake Lively interpreta o personagem-título, uma mulher que encontra e perde o marido durante a construção da ponte Golden Gate, em seguida, milagrosamente sobrevive a um acidente de carro, e surge como um ser sem idade cujos os olhares estão congelados na idade de 28 anos. Ela pode ser morta, mas ela nunca vai morrer de causas naturais ou sucumbir às devastações usuais do tempo, o que dá ao relacionamento com sua filha (interpretada como uma mulher mais velha por Ellen Burstin) um aspecto de contos de fadas ou de terror (ou um filme de vampiro sem sugador de sangue). Adaline passa o resto de sua vida correndo de embaraços de todo tipo. Sempre que alguém percebe que ela não envelhece e pergunta se há algo estranho nisso, ela escapa no meio da noite e começa de novo como outra pessoa
Isso parece mais do que ela desempenha, pelo menos no início. Dirigido por Lee Toland Goodloe, o filme começa bonito, mas dramaticamente inerte. Um livro de histórias narrado em terceira pessoa dentro e fora, conforme necessário. Uma visão de contos de fadas com efeitos especiais e meticulosas recriações de paisagens urbanas do período, carros e trajes de época que se sentem mais literário do que cinematográfico: uma apresentação de slides ilustrando um romance que nunca existiu. O elenco de condutores não acrescenta mais nenhuma faísca ao conjunto. Lively é uma beleza sóbria e intrigamtemente contida, mas o roteiro trata seu personagem com uma estatueta com nenhuma vida interior discernível, e a atriz não faz mais nada para contradizer essa impressão. Ela não é ruim, nem é ótima, apenas competente, e presente (Há momentos em que a narração contos de fada evoca "Emelie" que também mantem sua heroína no comprimento de um braço, mas não há nada de Audrey Tatou em Lively).
Michel Huisman não tarifa melhor seu Ellis Jones, o primeiro homem a conquistar o coração de Adaline em décadas. Embora ele exiba o carisma fora de ordem do seu personagem da série HBO Game of Throne ele pediu para interpretar um macho ingênuo e convencional típico de 2015 aqui: com seus olhos bondosos uma barba e bigode bem aparados e uma atitude de estar sempre pronto para curar a misérias humanas com sua fortuna ganha a partir de um aplicativo que ele criou. (soa perfeito demais). Ellis anseia por passar o resto de sua vida com Adeline, mas ela (que agora se passa por Jenny) não consegue encontrar coragem para dizer a ele que isso não pode acontecer e porque. Ele é legal, ela é legal, mas eles não podem ser agradável juntos. É uma situação triste, mas não há nenhuma tensão nela, nenhuma urgência.
Em seguida temos Harrison Ford e Kathy Baker que aparecem como pais de Ellis, eles são William e Kathy Jones que estão juntos há 40 anos (???). De repente, The Age of Adaline vai para o tom certo e acerta o passo, o que é uma pena, já estamos perto do final. William é fortemente atingido pela semelhança com um grande amor do passado, sim ela mesma, Adaline, com quem teve um breve, mas intenso romance nos anos 1960.Adaline está tão abalada por ele quanto ele está por ela, mas ela se recupera e diz que Adaline era sua mãe, e que ela morreu há muito tempo atrás. Em vez de acalmar a situação, a mentira envia William em uma espiral depressiva de beber, agonizar em lembranças e confissões embaraçosas que levam sua esposa para a borda. "Você deveria ver seu rosto quando fala sobre ela", diz a esposa. Nós vemos o seu rosto. É devastador. A voz sempre profunda de Ford, baixou uma oitava por idade e mais uma por um William ansioso, mas ainda poderosos. Este é o melhor desempenho de Ford desde de O Fugitivo ainda que breve.
O ensaio de Sigmund Freud, Luto e Melancolia de 1917 pode ser muito bem outro segredo do roteiro do filme. Algo sobre a configuração dos personagens e segredos na casa dos Jones atinge notas misteriosas, mergulhando o filme em um estado concurso de fuga. De repente, um casamento estável de 40 anos e mutuamente nutritivo é abalado por um caso de amor reacendido do marido com uma mulher que (em teoria) não existe mais, e cuja ausência ele tinha aceitado há muito tempo. Este não é um romance de maio a setembro. Há muitas complicações e mistérios e muito tempo decorrido para as coisas tomarem esse rumo. É uma tragédia de amor que já não pode ser.
Essa torção desencadeia uma avalanche de emoções simples, mas grandes, e The Age Adeline entra nelas com confiança, estabelecendo impasses para todos os quatro personagens principais com simpatia e inteligência. e nunca se afastando do sentimentalismo no coração de cada cena e linha de dialogo. Uma primavera animada traz todos os atores e em especial Huisman a vida; em vez de escrevê-lo com seu doce olhar inofensivo você começa apreciar ele e a todos como bons atores e ver as matizes de seus personagens, até então não evidentes. A direção de fotografia Kieger aguça-se bem. A última meia hora de The Age Adaline tem uma pureza de sentimento sinfônico, juntando close-ups simples e tomadas de cenas largas e elegantemente coreografadas para tudo que intuitivamente a história está dizendo a si mesmo. Há momentos em que somos lembrados de "Algum Lugar no Passado", ou outra história de amor condenado cujos defeitos gritantes recuam quando o filme começa a arrancar "heartstrings" do público como um virtuoso violoncelista (Chistopher Reeve! John Barry! Isso são ricos centavos).
A conclusão moral diminui o que veio antes; faz o filme parecer um auto-ajuda manifesto glorificado sobre a necessidade de compromisso quando é realmente um sonho de amor perdido, encontrado e redefinido, No entanto: Uau! Eu nunca vi um filme menos que envolve tornar-se tão atraente no momento exato em que você renuncia a escrevê-lo como apenas Ok. O que aconteceu? Talvez a autoridade viva de Ford e Baker serviram como um diapasão emocional e ajudou a segunda metade a encontrar o seu campo. Ou talvez este seja outro caso de um filme de grande orçamento ficando tão envolvido na criação de imagens bonitas que não se conseguiu perceber que sua primeira metade não estava funcionando. Não importa: este filme é potente, frequentemente apesar de si. Você quer que ele quebre seu coração, e ele faz.
Michel Huisman não tarifa melhor seu Ellis Jones, o primeiro homem a conquistar o coração de Adaline em décadas. Embora ele exiba o carisma fora de ordem do seu personagem da série HBO Game of Throne ele pediu para interpretar um macho ingênuo e convencional típico de 2015 aqui: com seus olhos bondosos uma barba e bigode bem aparados e uma atitude de estar sempre pronto para curar a misérias humanas com sua fortuna ganha a partir de um aplicativo que ele criou. (soa perfeito demais). Ellis anseia por passar o resto de sua vida com Adeline, mas ela (que agora se passa por Jenny) não consegue encontrar coragem para dizer a ele que isso não pode acontecer e porque. Ele é legal, ela é legal, mas eles não podem ser agradável juntos. É uma situação triste, mas não há nenhuma tensão nela, nenhuma urgência.
Em seguida temos Harrison Ford e Kathy Baker que aparecem como pais de Ellis, eles são William e Kathy Jones que estão juntos há 40 anos (???). De repente, The Age of Adaline vai para o tom certo e acerta o passo, o que é uma pena, já estamos perto do final. William é fortemente atingido pela semelhança com um grande amor do passado, sim ela mesma, Adaline, com quem teve um breve, mas intenso romance nos anos 1960.Adaline está tão abalada por ele quanto ele está por ela, mas ela se recupera e diz que Adaline era sua mãe, e que ela morreu há muito tempo atrás. Em vez de acalmar a situação, a mentira envia William em uma espiral depressiva de beber, agonizar em lembranças e confissões embaraçosas que levam sua esposa para a borda. "Você deveria ver seu rosto quando fala sobre ela", diz a esposa. Nós vemos o seu rosto. É devastador. A voz sempre profunda de Ford, baixou uma oitava por idade e mais uma por um William ansioso, mas ainda poderosos. Este é o melhor desempenho de Ford desde de O Fugitivo ainda que breve.
O ensaio de Sigmund Freud, Luto e Melancolia de 1917 pode ser muito bem outro segredo do roteiro do filme. Algo sobre a configuração dos personagens e segredos na casa dos Jones atinge notas misteriosas, mergulhando o filme em um estado concurso de fuga. De repente, um casamento estável de 40 anos e mutuamente nutritivo é abalado por um caso de amor reacendido do marido com uma mulher que (em teoria) não existe mais, e cuja ausência ele tinha aceitado há muito tempo. Este não é um romance de maio a setembro. Há muitas complicações e mistérios e muito tempo decorrido para as coisas tomarem esse rumo. É uma tragédia de amor que já não pode ser.
Essa torção desencadeia uma avalanche de emoções simples, mas grandes, e The Age Adeline entra nelas com confiança, estabelecendo impasses para todos os quatro personagens principais com simpatia e inteligência. e nunca se afastando do sentimentalismo no coração de cada cena e linha de dialogo. Uma primavera animada traz todos os atores e em especial Huisman a vida; em vez de escrevê-lo com seu doce olhar inofensivo você começa apreciar ele e a todos como bons atores e ver as matizes de seus personagens, até então não evidentes. A direção de fotografia Kieger aguça-se bem. A última meia hora de The Age Adaline tem uma pureza de sentimento sinfônico, juntando close-ups simples e tomadas de cenas largas e elegantemente coreografadas para tudo que intuitivamente a história está dizendo a si mesmo. Há momentos em que somos lembrados de "Algum Lugar no Passado", ou outra história de amor condenado cujos defeitos gritantes recuam quando o filme começa a arrancar "heartstrings" do público como um virtuoso violoncelista (Chistopher Reeve! John Barry! Isso são ricos centavos).
A conclusão moral diminui o que veio antes; faz o filme parecer um auto-ajuda manifesto glorificado sobre a necessidade de compromisso quando é realmente um sonho de amor perdido, encontrado e redefinido, No entanto: Uau! Eu nunca vi um filme menos que envolve tornar-se tão atraente no momento exato em que você renuncia a escrevê-lo como apenas Ok. O que aconteceu? Talvez a autoridade viva de Ford e Baker serviram como um diapasão emocional e ajudou a segunda metade a encontrar o seu campo. Ou talvez este seja outro caso de um filme de grande orçamento ficando tão envolvido na criação de imagens bonitas que não se conseguiu perceber que sua primeira metade não estava funcionando. Não importa: este filme é potente, frequentemente apesar de si. Você quer que ele quebre seu coração, e ele faz.
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