As histórias são um dos poucos conceitos verdadeiramente universais do mundo. É através da partilha de histórias que aprendemos lições, a entreter, assustar e desafiar um aos outros e a nós mesmos para ver além de nossas vidas cotidianas. Às vezes, porem, a narração de histórias pode realizar a mais difícil tarefa de nos ajudar a manobrar através das provações e tribulações de nosso próprio passado. Para a escritora PL Travers, o conto de uma babá mágica e da família a quem ela resgata era a saída ideal com a qual lidar com sua conturbada infância. No filme Saving Mr. Banks, (Nos Bastidores de Mary Poppins) 2013, Travers é forçada a finalmente chegar a um acordo com seu passado em uma batalha de vontades sobre os direitos de sua heroína, Mary Poppins, e aprender a ver o mundo além de sua própria dor no processo.
A história começa em 1962, com Walt Disney (Tom Hanks) mostrando sua luta de vinte anos para obter os direitos de filmagens do romance Mary Poppins de sua autora Travers (Emma Thompson). Embora ela deteste a perspectiva de abrir mão de sua criação mais famosa, a situação financeira de Travers irá força-la a reconsiderara a sua posição e viajar para Los Angeles para considerar a proposição da Disney. Como a Disney está bem consciente e sua equipe logo descobre, Travers esta muito longe de ser a babá magica que ela criou. Ela é realmente uma mulher com experiências de vida adversa que a tornaram uma personalidade amarga e endurecida. Travers prova o quanto sua franquia significa para ela durante todo o processo de tomada do filme, como ela discute com a equipe sobre todos os aspectos do filme, principalmente a partir da suas letras de musica e até mesmo para o simplório fato que o Sr Banks tenha um bigode. Flashbacks ao longo do filme nos informará e revelará as persistentes rejeições que Travers sofreu em sua infância e que a inspiraram a escrever Mary Poppins em primeiro lugar. Mary Poppins é tão crucial para Travers e é só quem a babá esta de verdade salvando.
Um dos aspectos mais eficazes do filme é a forma como ele usa o passado para informa-lo sobre o presente. Quando o filme realiza o seu primeiro flashback mostrando Travers criança brincando com seu pai (Colin Farrell), ele tem mais semelhança com Bert, o limpa-chaminés alegre interpretado por Dick Van Dyke na versão cinematográfica de Mary Poppins. A medida que a história avança, no entanto, Travers Goof, o pai é revelado como uma figura mais complicada, com seus próprios demônios; O maior deles é o álcool. Enquanto assiste seu ídolo e herói descer ainda mais sob o poder da bebida, a jovem Helen Goof (o nome real de Travers) tem sua visão de mundo e seu lugar nele sensivelmente abalada. Enquanto a história de Travers poderia facilmente se prestar ao sentimentalismo e se tornar um conto "rabugento com um coração de ouro", Banks resiste a esse caminho obvio e em vez disso se mantem fiel aos fatos de sua história, mostrando que mesmo a sua eventual mudança de coração poderia não desfazer completamente os danos de seus primeiros prejuízos, Através desses segmentos entrelaçados de seu passado, o filme não só explica a dura visão de vida de Travers, mas também sobre o subtexto por trás de Mary Poppins e a razão porque a história continua ser tão cara para sua autora.
O filme também capta de forma brilhante a criatividade e a dificuldade de se fazer cinema. Ao longo do filme, a equipe de Disney é mostrada trabalhando incansavelmente no roteiro e dando um duro, juntos, para superar os obstáculos que se interpõe no caminho da sua conclusão. Enquanto muitos filmes mostram o processo criativo como sendo cheio de inspiração instantânea e camaradagem constante, Saving Mr Banks faz sabiamente o contrario mostrando todo processo criativo, as dificuldades, as verrugas e tudo mais. Por exemplo, os compositores são constantemente mostrado preso em várias letras ou notas que lhes impedem de concluir uma canção e os roteiristas são compelidos a ser emudecidos por inúmeras curiosidades e buracos no enredo no material de fonte original. De longe, a maior dificuldade que eles enfrentam, no entanto, é a insistência da Senhora Travers em interferir até nos detalhes mais mundanos que a equipe tinha considerado a muito tempo resolvido. Através de sua unidade para uma ambição comum, no entanto, o pessoal da Disney consegue não só fazer um roteiro coeso apesar dos muitos desejos excessivos de Travers, mas também criar um ícone no processo. Como resultado, a ressonância emocional é muito maior quando a Disney finalmente obtêm os direitos de filmagens e a fotografia é concluída porque o publico tem visto o trabalho da equipe e já se tinha estabelecido a empatia com sua luta na hora e meia anterior de exibição.
Através de suas performances verdadeiramente hipnotizante, o elenco trás a história de Mary Poppins para uma vida vibrante. Tom hanks por sua vez, é excelente como Walt Disney, ele consegue transmitir tanto o encantador magnata do cinema e empresario durão como nos faz compreender o seu caráter. Emma Thompson fornece um retrato verdadeiramente complexo como Travers, e atinge o equilíbrio perfeito entre a personalidade cáustica de Travers e os traumas que a fizeram assim. Juntos, os dois tem uma química que é verdadeiramente mágica na forma como ambos se envolvem em uma batalha feroz de vontades apenas para descobrir que eles possuem um objetivo e motivos comuns a final. Collin Farrel também se transforma em um desempenho em camadas como pai de Travers, mascarando seus tormentos interiores por trás de um exterior idealista. O elenco de apoio garante que o filme continue a ser verdadeiramente tridimensional na forma como eles fazem seus personagens totalmente clarificados, de papeis que poderiam facilmente ter sido relegado para traçar apenas dispositivos e tipos.
Assim como Mary Poppins (vi novamente o clássico para fazer essa resenha), Saving Mr, Banks é um filme para jovens de hoje e os adultos ainda jovem de coração. É uma historia sobre a dor que a vida, muitas vezes, inflige e o poder da imaginação que nos permite enfrentar e superar essa dor. Por meio de sua combinação de roteiro superior, performances realistas e visão histórica, a história por trás do conto familiar de Mary Poppins é atualizada e ganha vida mais vibrante. Vá ver Saving Mr. Banks e você verá como Mary Poppins salvou não só o Sr. Banks, mas também Walt Disney e PL Travers com uma colher de açúcar (e alguns outros truques). E lembre-se do poder que imaginação tem para nos salvar a todos.
Obs: Escutando a trilha de Cinema Paradiso (Ennio Morricone) para escrever esta resenha. Foi uma escolha perfeita.
Um dos aspectos mais eficazes do filme é a forma como ele usa o passado para informa-lo sobre o presente. Quando o filme realiza o seu primeiro flashback mostrando Travers criança brincando com seu pai (Colin Farrell), ele tem mais semelhança com Bert, o limpa-chaminés alegre interpretado por Dick Van Dyke na versão cinematográfica de Mary Poppins. A medida que a história avança, no entanto, Travers Goof, o pai é revelado como uma figura mais complicada, com seus próprios demônios; O maior deles é o álcool. Enquanto assiste seu ídolo e herói descer ainda mais sob o poder da bebida, a jovem Helen Goof (o nome real de Travers) tem sua visão de mundo e seu lugar nele sensivelmente abalada. Enquanto a história de Travers poderia facilmente se prestar ao sentimentalismo e se tornar um conto "rabugento com um coração de ouro", Banks resiste a esse caminho obvio e em vez disso se mantem fiel aos fatos de sua história, mostrando que mesmo a sua eventual mudança de coração poderia não desfazer completamente os danos de seus primeiros prejuízos, Através desses segmentos entrelaçados de seu passado, o filme não só explica a dura visão de vida de Travers, mas também sobre o subtexto por trás de Mary Poppins e a razão porque a história continua ser tão cara para sua autora.
Através de suas performances verdadeiramente hipnotizante, o elenco trás a história de Mary Poppins para uma vida vibrante. Tom hanks por sua vez, é excelente como Walt Disney, ele consegue transmitir tanto o encantador magnata do cinema e empresario durão como nos faz compreender o seu caráter. Emma Thompson fornece um retrato verdadeiramente complexo como Travers, e atinge o equilíbrio perfeito entre a personalidade cáustica de Travers e os traumas que a fizeram assim. Juntos, os dois tem uma química que é verdadeiramente mágica na forma como ambos se envolvem em uma batalha feroz de vontades apenas para descobrir que eles possuem um objetivo e motivos comuns a final. Collin Farrel também se transforma em um desempenho em camadas como pai de Travers, mascarando seus tormentos interiores por trás de um exterior idealista. O elenco de apoio garante que o filme continue a ser verdadeiramente tridimensional na forma como eles fazem seus personagens totalmente clarificados, de papeis que poderiam facilmente ter sido relegado para traçar apenas dispositivos e tipos.
Obs: Escutando a trilha de Cinema Paradiso (Ennio Morricone) para escrever esta resenha. Foi uma escolha perfeita.
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