Under The Skin 2014

VOCÊ ENTRARIA EM UMA VAN COM SCARJO?

É em Under The Skin/Sob a Pele, que Scarlet Johansson interpreta uma mulher misteriosa atraindo homens em uma dança de acasalamento fatal. Seria um filme ou mais uma "experiência" de uma história tradicional com muito a dizer sobre os papeis de gênero, sexismo, ficção cientifica brilhante e o poder da luxúria? Um brilho pretensioso em uma história muito antiga sobre o medo que os homens tem das mulheres, e o desconforto das mulheres com seu próprio fascínio? Sera que ele contém mistérios que só podem ser descompactado com visões repetidas, ou é um filme superficial, cujo estilo e tom lúgubre asseguram fazê-lo parecer mais profundo do que é?. Existe, de fato, alguma coisa por baixo da pele desse filme? Porque tantas perguntas pra começar a resenha-lo?

Eu posso responder a essa última: Under The Sky, o primeiro filme do diretor Jonhatan Glazer, desde Birth de 2004, é especial porque é difícil de definir. Ele não se move ou se faz sentir como as maioria dos filmes de ficção cientifica atuais. É um filme fora do seu tempo. Seu tempo, eu acho, é a década de 1970 em que os filmes Sci-fi tinham características mais visceralmente intensas com visuais subjetivos e efeitos sonoros, musica e edição dissociativos. Eu percebo que alguns cineastas continuam a trabalhar desse modo apenas ocasionalmente.Você se percebera diante de um quando as coisas começarem a mudar rapidamente ou pensar sobre o que ele quer dizer com tudo isso. O que diabos está acontecendo de um momento para outro! Aqui está uma experiencia que não é nada como a sua, e aqui estão algumas imagens e sons e situações que capturam a essência maior do que a experiencia que percebi e que me fez refletir um par de horas sobre o que elas significavam. O que foi que eu vi aqui?

A abertura de Under The Sky pode lembrá-lo das aberturas de 2001 - Uma Odisseia no Espaço, Blade Runner, Contatos Imediatos do 3° Grau, ou ainda de certos filmes de Paul Thomas Anderson: Uma jogada envolvente, hipnótica que se sente como um equivalente mental de um limpador de paladar. A musica vibra como um ninho de vespas de outro mundo, vemos uma tela preta com um pequeno ponto branco no meio. O ponto cresce gradativamente, antes de moldar-se em um padrão de anéis que sugere ao mesmo tempo uma dilatação de um canal de parto, as fases de uma separação de foguetes, e um eclipse lunar como visto nas lentes de um telescópio. O que está acontecendo? O filme não está nos dando uma resposta. Talvez esta seja a heroína, a personagem de Johansson, caindo para a terra. ou o seu desembarque na mesma. Em seguida vemos um homem em uma motocicleta recuperar o corpo de uma jovem mulher vestindo seu corpo como se poderia vestir uma peça de roupas. Quem é o motociclista? Ele é seu companheiro? Seu procurador? Seu manipulador? Quem é ela? Um astronauta? A vanguarda em uma invasão alienígena? Uma turista sexual intergalática visitando a terra com um americano indo a Amsterdã ou Bangkok? A abertura é a primeira de muitas sequencias em Under the Sky que percebemos mais figurativa do que momentos reais e que não suspeitamos que estamos vendo a representação poética de uma coisa, não necessariamente a coisa em si. Na maior parte do filme sentir-se-a real, especialmente nas cenas da mulher dirigindo em torno de Glasgow, na Escócia, seduzindo os homens a entrar em sua van branca e segui-la para um apartamento abandonado onde, fica implícito, eles fazem sexo. Os homens (tirados em cenas feitas com câmera escondida e em uma série de improvisações) são pessoas reais. Eles não são estrelas bonitas do cinema. São jovens bonitos. Alguns são engraçados e parecem sentir que tem mesmo alguma chance com uma jovem atraente que não fosse uma extraterrestre em busca de conexão. A heroína sem nome parece genuinamente intrigada com suas brincadeiras, às vezes divertida, nunca de uma forma condescendente. Ela parece estar aprendendo sobre esse novo ambiente e as pessoas nele, e se divertindo quando ela não parece está ansiosa com os seres humanos.

Mas uma vez que se junta a mulher e seus homens no aparatamento abandonado, o filme se transforma em figurativo novamente. Os homens seguem a heroína por uma porta escura que é mais um portal simbolicamente carregado; é com se, percorrendo-o, tanto ela como eles estão nascendo ou renascendo. Uma vez que os casais o percorrem, não vemos qualquer sexo, apenas nudez e mais movimento, no que pode ser um numero musical coreografado por artistas performático, o enquadramento é completamente escuro exceto para a mulher e sua presa. Ambos tiram suas roupas, item por item. A mulher sempre se afasta do homem , lentamente, e com confiança, mas com uma expressão estranhamente branca. (a maioria das expressões de Johansson são assustadoramente branca, a não ser quando ela está rindo de forma inesperada ou mostrando confusão e medo). O homem caminha para frente, mas parece marchar mais e mais em piscina negra. A heroína, entretanto, continua a andar para trás na superfície imperturbável da piscina.

A protagonista tem um desempenho diferente de qualquer outro que você já tenha visto dela. É profundamente sintonizada com a estética do filme. É mais sobre a intuição e o gesto de diálogo. Johansson tem que ser a uma só vez dolorosamente especifica e tão geral que você pode pendurar símbolos nela. E de alguma forma, a própria Johansson, Glazer e seu diretor de fotografia Daniel Landin transformam a maneira como vemos essa estrela. Eles levaram uma das estrelas mais glamourosas do momento, a mulher cuja a aparência tem sido captada em caricatura oba-oba na maioria dos filmes e cerimonias de premiação em que esteve, e ironicamente restauraram a sua natureza terrena. Eles a fizeram mais bela em sua verdadeira forma de mulher até mesmo em suas imperfeições. (sim, ela as tem).

Há indícios de uma ligação psíquica tácita entre a mulher dirigindo sua van, pegando homens e o misterioso condutor da motocicleta pelas ruas de Glasgow, abraçando as curvas sinuosas das estradas montanhosas e que se desenrolam como as da sequencia de abertura de O Iluminado. Mas nunca estaremos certo ou saberemos sobre como se dá essa ligação. Há momentos em que a heroína é um recipiente vazio de significado. Outras vezes parece um ser humano lutando para aprender os detalhes cotidianos sutis de uma nova cultura. Ela fala com um sotaque inglês, os homens de sotaque escocês pesado. Ouvi-lo no áudio original, sem legendas, aumenta a sensação de que ela é uma estranha em terras igualmente estranha e nos faz simpatizar com ela enquanto tentamos entender os homens. Nós estudamos as suas expressões faciais e gestos para preencher lacunas no significado.

Ela é uma mulher como outra, mas ela também é "apenas" uma mulher, ou "apenas" uma criatura alienígena. Ela é tudo e nada, Há momentos em que o filme parece ser demasiado carregado de significados, como se convidando estudiosos a escrever teses analisando seu simbolismo masculino e feminino. Em outros, ele parece estar deliberadamente zombando de tais impulsos, dando pistas falsas para os telespectadores literais que insistem em tentar "resolver" filmes com equações. Mas o final perturbador do filme vai além da simplista equação "este=que" analítica. Primeiro ele remove todas duvidas de que a heroína é, e qual é o seu "segredo". Em seguida vai além de tais questões, de modo que você sente uma mistura de desespero e não pergunto como você se sentiria ao contrario, se fosse um melodrama ou um conto de fadas cujo final, ainda que terrível não fosse deprimente porque ele se sente bem.

Filmes como esse não encontram seu caminho em salas comerciais com muita frequência. Quando o fazem, eles não tendem a estrelar alguém que você já ouviu falar. Quando um filme vem de tal modo, que não se encaixa nos paradigmas de mercados usuais, tais como a Arvore da Vida de Aranofisky ou Upstream Cor de Shane Carruth ou Spring Breakers de Harmony Korine, você toma conhecimento de imediato. Under the Sky é um filme na veia. Logo depois que terminei de vê-lo argumentei seus méritos com um amigo que também o viu e que não se importou nem um pouco com o que viu. Como uma piada eu o informei que ele era uma mistura de filme de terror com filmes de controle de uma maneira mais intelectualizada. Mas o diretor Glazer, a julgar por sua estreia com Sexy Beast e o seu anterior Birth pode ser facilmente colocado ao lado de Kubrick (Como Kubrick, Glazer também gasta seu tempo. Este é apenas o seu terceiro longa em 13 anos e como Kubrick ele também torna-se mais formalmente audacioso, tecnicamente inovador, e inescrutável a cada trabalho).

Eu queria assistir Under the Sky mais de uma vez, antes de comenta-lo. A vida ficou no caminho disso. Não importa: eu me sinto seguro em dizer que ele vai acabar na minha lista de melhores filmes do ano. Vi-o há quase duas semanas e ele nunca foi longe da minha mente. É perfeito? Provavelmente não. Pode ser muito de alguma coisa, ou muito pouco de outra coisa. O tempo vai resolver os detalhes. Mas eu sei que a sensibilidade do filme é tão distinta como qualquer outro que eu já vi. Under the Sky é terrivelmente bonito. Sua força de vida é esmagadora.