Amy (2015) - Documentário

É chocante ver esse rosto de cabelos negros tão cheio de vida, tão cheio de possibilidades e tão cheio de si mesmo nos deixando em uma idade tão precoce. E lá esta ela, em uma granulada fita de vídeo caseiro com suas companheiras do sexo feminino com um punhado de acne adolescente nos rosto fresco, inocentemente chupando um pirulito e cantando com sua voz insinuantemente rouca o refrão de "Happy Birthday" como se ela estivesse possuída pelo espírito de uma antiga diva R & B.

Está é Amy Winehouse que poucos de nós nunca teremos que testemunhar, irradiando insolente auto-confiança e encontrando alegria de compartilhar seus dons consideráveis. Aqueles que existiam antes do flashs-flashs brutalmente invasivo de câmeras onipresentes dos paparazzi apagarem a própria chama que antes queimava brilhantemente dentro dela.

O que a maioria de nós sabe sobre Winehouse, um retrocesso para as grandes cantoras de Jazz de outrora, que também foi influenciada pelo hip-hop, reggae, pop e soul, é que ela era uma cantora nascida no norte de Londres, que estourou na cena musical como uma supernova, queimando as paradas de sucesso com seu álbum de 2006 Back to Back, vendendo mais de 20 milhões de cópias e ganhando 5 Grammys. Por um tempo, sua canção assinatura cativante, a toda-demasiada-apropriada "Rehab", era inevitável e ajudou a formar a sua coquete persona bad-girl.

E, quase tão rapidamente ela sucumbiu ao clichê final do showbiz, morrendo de envenenamento acidental por álcool em 2011. Assim Amy se tornou um membro fundador do "Clube 27", que refere-se à idade de tais lendas da música como Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison quando eles chegaram às suas próprias datas de vencimento muito-muito antecipada.

Winehouse aparentemente teve os bens vocais de ter ido para a história como um dos grandes nomes de todos os tempos com base no que está exibido em Amy, um documentário altamente absorvente, com sensibilidade e finalmente devastador dirigido por Asif Kapadia (Senna). Se ela estava ocupada escrevendo sua letras carregadas de confissões sexuais em sua caligrafia de menina ou lamentando com a força máxima menos de uma faixa de trabalho em um estúdio de gravação com um toque especial de nota perfeita, Winehouse é revelada para ser um entretenimento nato com um som cru e estilo de rua emprestado do passado - uma sensual Sara Vaughan cruzada com a frágil Edith Piaf - ao mesmo tempo que sua própria pessoa é fiel a si mesma como artista.

Mas como o filme também torna tudo muito claro, Winehouse foi amaldiçoada com uma série de características disfuncionais que inevitavelmente contribuíram para a combustão de um inferno de auto-destruição pública. Muitos dos sinais de perigo já estavam lá antes mesmo do elemento incendiário de celebrityhood entrar em cena: uma personalidade viciante, uma natureza passiva-agressiva muitas vezes enlouquecedora, um apetite não-saudável para drogas e álcool, uma paixão imprudente por festas, uma fraqueza para manipulação por homens, problemas com os país deste quando criança, luta ao longo da vida contra a depressão, bulimia e auto-dúvida.

Sim, a subida constante inebriante para o sucesso seguido por uma vertiginosa espiral descendente e um grampo de sagas adequadas ao showbiz. A crescente abundância de documentários relacionados a música após 20 Feet From Stardom e Searching for Sugar Man ganharem o Oscar não está diminuindo. Este ano já trouxe um documentário bem recebido sobre Kurt Cobain, o homem a frente do Nirvana, também um membro do Clube 27 cujas as lutas próprias o coloca no centro das atenções como um paralelo a Amy Winehouse.

Mas o que diferencia Amy além do bio-documentário de trem-destruição semelhantes não são necessariamente quaisquer novas revelações. Afinal suas letras musicais - que Kapadia inteligentemente entrega com legendas na tela para tirar seu poder - praticamente desvendam o coração do conto por conta própria. Em vez disso, o que se destaca é a sensação quase esmagadora de intimidade vouyerista alcançado por uma vasta gama de clipes de arquivamento, muitos nunca vistos antes com alguns remates de Winehouse sobre si mesma, acompanhado do áudio dos dias atuais vividamente cândido por aqueles que a conheciam melhor. Às vezes, se sente como se estivéssemos escutando as conversas do dia-a-dia ao invés de ouvir a ladainha habitual de platitudes e arrependimentos.

Com mais de 100 pessoas entrevistadas por Kapadia e sua equipe, que vão desde de companheiros de infância inestimáveis como Juliette Ashby e seu primeiro gerente Nick Shymansky (um cara doce que estou supondo abrigava uma paixão não correspondida por Amy) para colaboradores profissionais como o rapper Yasiin Bey (também conhecido como Mos Def) e o produtor Salaam Remi, "Amy" não poderia se sentir mais pessoal a menos que o diretor tivesse incluído raios-x de Winehouse na mistura.

Cada história de ascensão e queda tem sua parcela de vilões. Esse papel em "Amy" é feito principalmente por seu pai, Mitch, que iria apresentá-la ao som cantarolado por Frank Sinatra e outros grandes nomes do Jazz que terminariam por influencia-la. Mas, mais frequentemente, o motorista de táxi que mais de uma vez se saiu como um sanguessuga que se deleitou com a glória da filha (um incidente enquanto ela descasava pós-reabilitação em Santa Lucia em 2009 e ele trouxe consigo sua própria equipe de câmera quando ele a visitou,em especial se destaca) e nunca teve nenhuma mínima preocupação com seu bem estar. Não é nenhuma surpresa que ele se dissociaram á partir desse projeto. Enquanto isso, a mãe de Janis está na câmera dizendo como quando sua filha adolescente revelou que seu regime de dieta consistia principalmente de porcarias e purgativos e ela apenas deu de ombros com pouca preocupação.

Inimigo público número 1, no entanto, é o prisioneiro réprobo bastante viscoso que era seu marido de vários anos, Blake Fielder-Civil. Ele conseguiu vicia-la em heroína e crack e a manteve-a lá dessa maneira, a fim de garantir seu ticket refeição, ela era dependente dele. A imagem do casal devastado após uma altercação - ela com seu delineador manchado em todo rosto, agora magro, ele com sangue escorrendo pelo rosto- parece sugerir que eles eram a resposta do moderno para Sid e Nancy. No lado positivo, seu romance tóxico dentro e fora formaram a espinha dorsal para a maioria das músicas encontradas em Back to Back.

No entanto, deve ser devidamente observado que Winehouse também desempenhou um papel importante na vedação do seu destino trágico, especialmente após a nomeação do seu promotor de shows/turnês, Raye Cosbert como seu gerente enquanto estava a beira do estrelato global. O ponto é feito por um sujeito entrevistado que afirma que o promotor estava principalmente interessado em manter um cliente constantemente na estrada tendo em vista que esses passeios eram sua principal fonte de renda. Em vez de permitir que Winehouse fizesse uma pausa que a ajudasse a melhorar, ela foi regularmente forçada a fazer turnês/concertos ao vivo, enquanto estava, emocionalmente mal equipada para fazê-lo. O resultado é bem ilustrado no filme com Winehouse simplesmente se recusando a cantar em um show de 2011 em Belgrado, a primeira parada de uma turnê europeia que acabou por ser cancelada, para um coro de vaias. Um mês depois ela voltou.

Felizmente Amy termina com uma nota alta, com um de seus ídolos, Tony Bennet, elogiando Winehouse, colocando-a ao lado de divas como Dinah Washington, Billie Holliday e Aretha Franklin. O veterano deve saber melhor do que a maioria, a julgar pela sua manipulação maravilhosamente suave de Winehouse no por trás da cena da gravação que ambos fizeram para Body and Soul no Abbey Road para seu álbum Duets II. O octogenariado senhor abre um sorriso de avô e diz: "Não se preocupe eu sempre levo um tempo para me aquecer também". E aquecimento é o que ela faz, e o que sai da sua boca confirma que Winehouse era um negócio real.