Whiplash - Em Busca da Perfeição (2014)

Whiplash é adrenalina cinematográfica. E eu nunca mais vou ouvir/ver uma bateria como antes.

Numa época em que sentimos  que alguns  filmes são mais refinados para focar um grupo ou absolutamente embalados por caras campanhas de marketing, Whiplash é um drama profundamente pessoal e vibrantemente vivo. O diretor Damien Chazelle tomou um assunto relativamente calmo como a relação entre um estudante de música e seu professor e transformou-o em um suspense construído sobre uma corrente brilhante de comentários sociais sobre o que é preciso para vencer em um mundo cada vez mais competitivo e cruel. Até que ponto você está disposto a pressionar a si próprio para ter sucesso? ou, até que ponto você está disposto a pressionar alguém para força-lo no caminho para o sucesso? Realizada por duas performances elétricas, a edição mais apertada de um filme esse ano, segundo alguns críticos, e um roteiro ousado do tipo que se escreve num canto, e em seguida, de alguma forma encontra uma maneira inesperada de se atirar para fora. Whiplash é tão sem folego como um solo de bateria, subindo e descendo como a escalada de esperança e sonhos de seus protagonista esbarrando em um acidente.

Um jovem chamado Andrew Neyman (Miles Teller) está praticando tarde da noite em sua escola de música em Nova York, uma das melhores do país, quando sua bateria pega o ouvido do infame Sr. Fletcher (JK Simmons), o mais importante professor da escola e o condutor de sua banda de Jazz mais importante. Fletcher faz uma pausa, escuta, late algumas ordens para o jovem, e segue em frente, aparentemente insatisfeito com o que ouviu. Andrew teve a sua chance, do tipo que em algum breve momento, muito de nós temos para impressionar as pessoas que podem mudar nossas vidas, e ele não acerta. Ele volta para sua classe, sua banda de rotina. dizendo a seu pai (o maravilhosamente genuíno Paul Raiser) que sua oportunidade de se mover para cima, provavelmente passou por ele.

É claro que esse encontro de Andrew com Fletcher na primeira cena é apenas o primeiro de muitos exemplos do que poderia ser educadamente chamado de seu "estilo de ensino". Fletcher gosta de contar a apócrifa história de que um certo Jo Jones jogará um prato na cabeça de Charles Parker em uma noite, quando ele estragara tudo durante uma Jazz Sessions, forçando-o, assim, para um ponto de ruptura em que ele se tornou o lendário Bird. Sem esse prato, será que a história da música seria a mesma? Será que Charles Parker teria ido para casa, refinado, praticado e dirigido a si mesmo sem a ameaça física de não falhar? Fletcher usa esse tipo de técnica bárbara em seus alunos: Jogando moveis dirigindo impropérios e palavrões em Andrew, jogando jogos mentais, e torturando-o como solos de bateria repetitivos até ele sangrar sobre o instrumento. Mas o sangue alimenta a paixão musical de Andrew.

Miles Teller, figura conhecida em papeis secundários como Rabbit Hole/Reencontrando a Felicidade (2010) e Spetacular Now/O Maravilhoso Agora (2013), faz o melhor trabalho de sua carreira aqui como Andrew, e encontra a mistura perfeita de insegurança e de confiança que vem enredado em jovens e promissores talentos. Andrew é naturalmente apreensivo, mas sua habilidade é única. Teller anda nessa linha, sem recuar, fazendo um Andrew muito confiante, enquanto os espectadores vão aos poucos vendo dentro dele as faíscas da qual Fletcher sera o combustível.

Quanto a Simmons, faz um Fletcher que poderia ter sido uma caricatura nas mãos do ator errado. Um professor over-the-top abusivo e é em parte um papel cheio de armadilhas, Simmons não cai em nenhuma delas. Ele segue nessa linha até mesmo, mesmo depois que seus jogos mentais desumanos e os abusos físicos trazem consequências legais e o questionamento de seus métodos. Ele não está 100% errado quando diz que as duas palavras mais perigosas do idioma inglês (pode-se dizer qualquer língua) são "bom trabalho". Você pode questionar se é o caminho certo ou não, nós estamos em uma era de louvor, onde o incentivo é a ferramenta de ensino mas amplamente usada e a medalha que as crianças recebem por sua participação. Já os verdadeiros talentos devem ser deixados a definhar e se não ir mais longe em exigências a eles?, Simmons capta perfeitamente a unidade de um homem que acredita que seu grau abusivo de pressão é a única maneira de produzir um diamante.

Enquanto Whiplash seria um filme notável apenas pelas performances de Teller e Simmons, ele ainda vai para um nível diferente quando se considera a execução do seu ritmo. A edição e a fotografia muitas vezes nos coloca a direita, no palco com Andrew e corta e filtra no ritmo da batida do tambor. Ele é cativante, para dizer o minimo, especialmente em um clímax que produz mais tensão do que qualquer filme de ação ou suspense que eu vi este ano. O titulo refere-se a uma música tocada varias vezes ao longo do filme de Chazelle. Ela também pode se referir a essa sensação de exaustão empolgante que você vais sentir quando ele acabar.