John Wick / De volta ao Jogo (2014)

Quando você pensa que está fora de John Wick. ele te puxa de volta

É a formula experimentada e verdadeira de um último trabalho/roubo/atribuição. Um bandido de longa data deixa a vida do crime em busca de paz e tranquilidade, mas naturalmente, é arrastado de volta para seus velhos fantasmas e hábitos para emplacar o final. Mas John Wick respira a vida emocionante para essa premissa cansada, graças a algumas coreografias de ação deslumbrante, visuais elegantes, e mais importante, o desempenho anti-herói  vintage de Keanu Reeves.

Perto do final do filme, um mafioso russo ameaçador, comenta a John Wick que no passado havia sido um homem como ele na sua idade. Keanu Reeves se parece muito com Keanu Reeves jovem, elegantemente vestido e atleticamente magro, ele parece fantástico aos 50 e está confortavelmente seguro de volta ao modo estrela de ação.  Não que ele tenha se desviado muito de persona, mas este estagio posterior nos faz lembrar Liam Neeson, ressurgido em filmes como Perseguição Implacável, Entre Lapides e Sem Escala.

Depois de todos esses anos. porem, ele ainda é essencialmente Keanu. Ele irradia uma calma Zen que o torna simultaneamente indescritível e irresistível, especialmente em face do grande caos. Há ainda uma qualidade de garoto para seu rosto, mas ele desmente a sabedoria de seus anos. Ele é mais esperto do que parece e ele não tem nenhuma pressa para sair do seu caminho para provar isso para você, pelo menos não na tela. Ele só... é.

Um personagem com John Wick esta bem no leme de Reeves, pois permite que ele seja friamente, quase miticamente confiante, ainda que faça uma linha inexpressiva com precisão destacada (Isto é, quando os traços dos personagens lúdicos de sua juventude tem um momento para vir para frente). Mas quando vem, e vem muitas vezes em John Wick, ele entrega uma fisicalidade graciosa, mas poderosa.

Logo após a morte de sua esposa (Bridget Moynahan) - a mulher cujo o amor inspirou-o a se aposentar de sua vida como assassino, Wick recebe uma visita indesejada em sua mansão minimalista e moderna no meio da noite. Bandidos russos estão ali para roubar o seu precioso Mustang 1969 e matam o seu cão no processo. O último ato é terrível em si mesmo; o cão foi um presente póstumo de sua esposa moribunda, que sabia que ele ia precisar de alguém para amar quando ela se fosse.

(O personagem de Moynaham, por sinal, é mal uma pessoa. Ela é uma imagem em vídeo no smartphone de Wick, um corpo deitado em uma cama de hospital, sofrendo de uma doença que não é especificada. Ela é uma ideia. Mas sua perda fornece a Wick a melancolia que paira sobre o seu comportamento e cada decisão que ele toma.)

William Dafoe

O que sobra de Wick depois da visita, desenterra seu arsenal escondido e se prepara para uma busca por vingança. Acontece que o imprudente jovem líder do grupo que o visitou, Iosef (Alfien Allen), é filho de um ex-associado de Wick: O chefe da máfia Viggo Tarasov (um sofisticado, mas assustador Michael Nyqvist), que tem plena consciência da capacidade de abate de Wick. Também no mix temos William Dafoe como um perito franco-atirador, que pode ou não estar do lado de Wick. Uma vez que a premissa é estabelecida no roteiro de Derek Kolstad, é hora de vermos cenas após cenas de Wick atirando em salas inteiras e até numa pista de dança em pessoas que são suficientemente tola para ficar em seu caminho. Este não é exatamente um gênero complicado do ponto de vista narrativo.

Chad Stahelski e David Leitch, os diretores, trabalham nas filmagens, embora tecnicamente Leitch leve o credito da produção. São também veteranos dublês que sabem claramente o que estão fazendo nesse tipo de ação coreografada. Stakelshi teve sua chance, há 20 anos quando trabalhou como duble de Brandon Lee no filme que o matou com um tiro acidental, O Corvo, e depois de Reeves na trilogia Matrix. O trabalho de Leitch inclui ainda a duplicação de Brad Pitt (em Clube da Luta e Sr. e Sra Smith) e Matt Damons em Identidade Bourne.

Todos esses anos de experiência e exposição dão a seu filme um nível de confiança que você normalmente não vê em diretores de primeira viagem. Eles são espertos o suficiente para deixar a coreografia intricada falar por si. Eles permitem que as cenas de lutas se desenrolem sem depender de uma morte em câmeras que tremulam ou edições nauseantes, que infelizmente se tornaram o padrão estético de agora.

Mas além da brutalidade requintada que eles colocaram em exposição, eles também tem um olho para a arte ajudando a transmitir um sentido ameaçador de suspense submundo. As primeiras cenas são tão secamente saturada, do nublado ao céu chuvoso durante o funeral da esposa de Wick, os guarda-chuvas, as elegantes vestimenta ardosia, o seu Mustang cinza Wick e o seu re-mergulhar no mundo do crime do qual havia escapado em cenas de um verde vibrante aprofundando os segredos em um bar apenas para membros, ou o rico vermelho da camisa de um cara russo mau sob um impecável terno. É tudo agradável ao olhar e oferece uma bela experiência imersiva.

Enquanto a contagem de corpos cresce entorpecente e repetitiva, De Volta ao Jogo, na verdade é mais atraente na estética exacerbada, num mundo especificamente detalhado que descreve. E a cidade aqui e agora, é Nova York, mas Wick, seus companheiros assassinos e outros tipos nefastos diversos ocupam sua própria versão paralela dela, com sua própria regras peculiares que quase parecem pitorescas. Eles tem sua própria moeda: Moedas de ouro que lembram, dobrões piratas, que podem ser usadas para mercadorias e serviços ou apenas para um agradecimento para um favor. Eles frequentam um luxuoso hotel com um bar chamado Continental (Lance Reddick é o gerente educado), uma espécie de zona de segurança onde o protocolo determina que a paz prevalece, e onde matar é motivo de demissão e banimento.. O toque de requinte de tudo isso proporciona um contraste divertido e bem-vindo para a carnificina non-stop.